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 글 |김정대(antoine@unitel.co.kr)
크리스토퍼 리브 주연 <수퍼맨> 클래식 4부작의 모든 것!
워너 브라더스의 2006년 최대 야심작 ‘<수퍼맨> 얼티밋 컬렉션’의 발매일이 마침내 코앞으로 다가왔다. ‘강철의 사나이(The Man of Steel)’의 커리어의 획기적 전환점이 될 이 컬렉션의 역사적 발매를 맞아, 본 리뷰에서는 컬렉션에 포함될 네 편의 크리스토퍼 리브 주연 <수퍼맨> 시리즈의 모든 것을 파헤친다. 이 글은 DVD 리뷰인
관계로 타이틀에 대한 소개에 주로 초점이 맞춰질 것이지만, 타이틀을 구매하실 분들의 이해를 돕기 위해 영화에 대한 각종 정보(주로 DVD에서 다뤄지지 못한 부분을 중심으로)도 본문 사이사이에 곁들여질 것이다. 본 리뷰는 크게 ‘본문’과 ‘부가정보’ 등 두 부분으로 구성돼 있다. ‘본문’에서는 DVD에 대한 집중분석이 진행될 것이며, ‘부가정보’(삽입사진 밑의 파란 글씨 부분)에서는 영화에 관한 각종 뒷이야기를 다룰 것이다. 여기 소개되는 ‘부가정보’들은 DVD의 서플먼트에서 소홀히 다뤄졌거나, 아예 다뤄지지 못한 부분들에 대한 보충자료로
기능할 것이다. 이 점, 미리 염두에 두길 바란다. 자, 그럼 본격적인 리뷰를 진행하기로 한다.
SUPERMAN: THE MOVIE
<수퍼맨> 영화 시리즈를 탄생시킨 주역들. 좌: 일야 솔카인드, 중간: 알렉산더 솔카인드, 우: 피에르 스펭글러. 알렉산더와 일야는 부자관계이며, 피에르 스펭글러는 일야와 어린 시절부터 가깝게 지낸 인물이다. (솔카인드 집안은 3대에 걸쳐 영화 제작자를 배출한 유서 깊은(?) 집안이다). 이들은 주로 유럽을 무대로 하여 활동했던 독립 제작자들로, 여러 국어에 능통한 ‘언어의 마술사’들이기도 하다. 다만, 유럽의 여러
나라에서 활동을 한 관계로 이들의 영어에서는 투박하고 무거운 악센트가 느껴진다. DVD에 삽입된 솔카인드-스펭글러의 음성해설 톤이 다소 불편하게 느껴지는 이유는 바로 여기에 있으니 이해하시길.
타이틀 리뷰에 앞서, ‘교통정리’를 잠시 해야 할 듯하다. 우선 <수퍼맨> 얼티밋 에디션(총 13 DISC)의 구성은 다음과 같다: <수퍼맨 1> SE 4 DISC, <수퍼맨 2> SE 3 DISC(리차드 도너 컷 1 DISC 포함), <수퍼맨 3>와 <수퍼맨 4> DE 각 1 DISC, <수퍼맨 리턴즈> SE 2 DISC, 장편 다큐멘터리 <하늘을 나는 영웅: 수퍼맨 Look, Up in the Sky!: the Amazing Story of Superman> 1 DISC,
장편 다큐멘터리 <당신은 믿게 될 것이다 You Will Believe>.
14 DISC 사양의 코드 1과 비교했을 때 <브라이언 싱어의 저널 Brian Singer's Journals>이 빠진 점을 제외하고는 구성 면에서 완전히 동일하다. 헌데, 디스크의 구성에서 대략 짐작할 수 있듯 이번 컬렉션의 무게 중심은 (<수퍼맨 리턴즈>를 제외한다면) 영화사적으로 높은 평가를 받은 1편과 2편에 완전히 쏠려있다. 디스크의 수, 수록된 서플먼트의 면모 등 구성적인 측면뿐만 아니라 AV적인 사양 면에서도 마찬가지다.
이 부분은 본 컬렉션의 강점인 동시에 약점이기도 하다. 리뷰를 읽으면서 이 점을 우선 염두에 두길 바란다. 또 한 가지 알아두어야 할 점은, <수퍼맨 2>의 많은 장면이 1편의 제작 당시 함께 촬영됐다는 것이다. 이것은 DVD의 AV 퀄리티 및 서플먼트 내용을 이해하는 데 중요한 길잡이가 된다.
☞ 솔카인드 부자가 제작한 <삼총사 The Three Musketeers>(1973, 뒤마의 소설이 원작). 참고로, 이 작품의 감독을 맡은 이가 바로 리차드 레스터였다. 레스터는 이 작품으로 솔카인드 부자 및 스펭글러와 인연을 맺어 이후 <수퍼맨 2>와 <수퍼맨 3>의 감독까지 맡게 된다.
<삼총사>의 후반 편집 작업 당시, 알렉산더는 촬영분이 영화 두 편은 족히 만들 정도로 많다는 사실을 알고 ‘잔머리’를 굴리게 된다. 바로 촬영분을 두 파트로 나눠서 두 편의 영화로 편집한다는 것. 솔카인드 부자는 이렇게 편집된 첫 번째 파트 <삼총사>를 1973년에 먼저 공개했고, 1년 뒤에 두 번째 파트의 편집을 완료하여 <사총사 The Four Musketeers>라는 제목으로 극장에 내걸었다. 결과적으로 <삼총사>와 <사총사>는 세계적으로 1억 2천만 불 이상의 흥행수익을 올리는 '대박히트'를 기록했다. (솔카인드 부자가
<수퍼맨>의 1편과 2편을 동시에 찍는다는 계획을 세운 것은 바로 이 ‘즐거운 경험’에서 비롯됐다). 허나 이 엄청난 성공에 분노한 이들도 있었으니, 바로 영화에 출연한 배우들이었다.
☞ 찰톤 헤스톤을 비롯한 출연자들은 분명히 <삼총사>라는 영화를 찍기로 계약했고, 이에 해당하는 출연료만을 받은 바 있다. 그러나 영화는 (어이없게도) 두 편으로 나눠서 개봉한 것이다. ‘속았다!’고 생각한 배우들은 레스터와 솔카인드를 상대로 소송을 걸었다. 이들은 결국 소정의
보상금을 받긴 했으나, 그 금액은 ‘영화 두 편’에 상당하는 출연료 및 수익금의 합계에는 크게 미치지 못했다. 하지만 그들은 더 이상의 항변을 할 수가 없었다. 왜냐면 그들의 계약서에는 ‘몇 편의 영화에 출연 하는가’에 대한 내용은 없었기 때문이다. 이 사건 후, 영화업계에는 동종 사건의 재발을 방지하기 위해 배우와 계약을 할 때 반드시 ‘한 번의 촬영으로 몇 편의 영화에 출연할 것인가’를 계약서에 명시하는 것이 관행화됐다. 오늘날 계약서에서 이와 관련된 부분은 (솔카인드 부자의 성을 따서) ‘솔카인드 조항 Salkind clause'이라 불린다.
‘솔카인드 조항’이 처음으로 적용된 영화는 바로 <수퍼맨>이었다.
그럼 여기서 ‘워밍업’으로 솔카인드 부자가 이런 특이한 제작 방식을 택한 배경을 간단히 살펴보자. (이 내용을 미리 알아두면 DVD의 음성해설의 구성방식 및 내용이 훨씬 쉽게 이해될 것이다). <삼총사>의 개봉에 즈음해 ‘일생일대의 야심작’을 꿈꾸던 일야 솔카인드는 미국의 대중신화 ‘수퍼맨’을 영화화한다는 아이디어를 냈다. (일야는 당시 25살이었는데, 이미 이 때부터 ‘솔카인드 프로덕션’의 실질적인 키맨
역할을 했다. 일야의 아버지 알렉산더는 이후 영화의 제작비를 조달하는 ‘머니맨’ 역할을 도맡아 하게 된다). 일야의 아이디어를 듣고 알렉산더가 처음 내뱉은 말은 “수퍼맨이 뭔데?”였다. 알렉산더가 이런 의외의(?) 반응을 한 이유는 그가 만화책과 같은 젊은 세대의 문화를 접하지 못한 세대인 탓도 있었지만, 수퍼맨이 (당시만 해도) 미국 이외의 지역에서 오늘날처럼 광범위하게 알려지지는 않았던 것이 보다 근본적인 이유였다. (이 대목에서 영화 <수퍼맨>이 전 세계에 끼친 영향이 어느 정도였는지를 다시 한번 실감할 수 있다). 물론
(그렇다고는 해도) 당시 일야나 스펭글러와 같은 유럽의 젊은 세대들은 수퍼맨 이야기에 대해 어느 정도 알고 있었다. 일야의 아이디어를 접한 스펭글러의 반응은 이러했다. “형편없는 아이디어로군!”
스펭글러에게는 사람이 하늘을 날고 각종 기상천외한 초능력을 행사하는 장면이 포함된 영화를 만든다는 것이 허황된 꿈으로 보였던 것이다. 그 수많은 특수효과 장면을 만들 비용은 대체 어떻게 감당할 것인가?! 무엇보다, 그는 만화 속 인물을 소재로 영화를 만들 경우 영화가 한없이 유치해질 것을 우려했다. 그러나 일야의 야심 찬 브리핑에 스펭글러와 알렉산더는 결국 굴복하고 말았다. 솔카인드 부자와 스펭글러는 이미
계획단계에서부터 영화의 목표점을 확고히 정했다. 그것은 “미국의 위대한 신화에 걸맞는 진지한 영화를 만들겠다”는 것이다. (<수퍼맨 2>이후 각종 언론매체를 통해 ‘<수퍼맨>의 제작자들은 리차드 도너와는 달리 유치한 영화를 만들기를 원했다’라는 루머가 퍼진 바 있는데, 이것은 사실이 아니다. DVD의 음성해설에서도 일야와 스펭글러는 이 루머에 대해 반론을 제기한다. 비록 이들의 음성해설 내용 중에는 진정성이 의심되는 부분도 있긴 하지만, 적어도 이 부분만큼은 사실이다. 물론 이들의 태도는 <수퍼맨 3>에 와서는 드라마틱하게
변하지만 말이다).
세 제작자들은 곧 ‘수퍼맨’의 판권을 누가 가지고 있는지를 추적하여 접촉을 시도했다. 수퍼맨의 판권은 네셔널 피리오디컬 퍼블리케이션(National PeriodicalPublications)이 보유하고 있었으며, 이 출판사의 소유주는 다름 아닌 워너 커뮤니케이션이었다. (글쓴이 주: National Periodical Publications는 바로 DC 코믹스의 전신이다. 70년대 후반부터 이 출판사는 정식으로 ‘DC 코믹스’로 개칭하게 된다. 앞으로 본문에서
이 출판사의 명칭은 DC 코믹스로 통일하도록 한다).
☞ "Searching for a director" <수퍼맨>의 감독을 찾는 과정은 실로 험난했다. 초창기에 일야는 <슈가랜드 특급>을
만든 ‘어떤 젊은 감독’을 점찍었다. 당시 ‘식인상어가 나오는 어떤 영화’의 막바지 편집 작업을 하고 있던 이 젊은 감독은 <수퍼맨>을 연출하고 싶다는 적극적인 의사를 피력했는데, 알렉산더는 “그 식인상어 영화의 결과가 어떨지를 지켜본 다음 결정하자”면서 결정을 유보했다. 얼마 후, ‘그 식인상어 영화’는 (당시까지) 할리우드 영화사상 최고의 흥행기록을 세웠고, 이에 흥분한 알렉산더는 “스필버그인가 뭔가 하는 그 젊은이 당장 영입해!”라고 지시했다. 그러나 이미 때는 늦었다. 스필버그는 다른 스튜디오와 계약을 맺고, 차기작인
<미지와의 조우>의 작업에 돌입한 상태였다. 이후 제작자들은 실력이 입증된 베테랑 감독과 재능이 엿보이는 신인 감독들 다수를 리스트에 올리고 헌팅 작업을 진행했으나 번번이 쓴맛을 봐야 했다. 그들이 ‘찍은’ 1급 흥행 감독들은 대부분 당시에 다른 영화의 연출을 맡고 있었다. 윌리엄 프리드킨은 당시 유니버설의 야심작 <소서러 Sorcerer>를, 프랜시스 포드 코폴라는 <지옥의 묵시록>을, <타워링>의 존 길러민은 <킹콩>을 연출하느라 <수퍼맨>의 메가폰을 잡을 수 없었다. 안달이 난 제작자들은 눈을 낮춰서
로버트 알드리치, 노만 주이슨과 같은 ‘실력 있는 저예산 영화감독’에게도 러브콜을 보냈으나 영입에는 실패하고 말았다. 천신만고 끝에 그들은 007 시리즈로 유명한 가이 해밀톤의 영입에 성공했으나, 촬영지가 이탈리아에서 영국으로 옮겨지면서 그는 감독직을 포기해야 했다. (해밀톤은 당시 세금 문제 때문에 영국에 장시간 머무를 수가 없었다). 결국 <수퍼맨>의 감독자리는 최근 <오멘>을 대히트시킨 리차드 도너에게 돌아갔다.
DC 코믹스와 워너는 처음에는 솔카인드 부자의 제안을 심각하게 받아들이지 않았다. 1960년대의 <배트맨> TV 시리즈 이후 미국에서는 ‘수퍼히어로물은 유치하다’라는 인식이 지배적이었다. 따라서 수퍼맨의 판권을 가지고 있던 워너조차도 흥행에 대한 위험을 무릅쓰면서까지 수퍼맨을 큰 스케일로 영화화하는 모험은 감행하지 않고 있었던 것이다. 그러나 솔카인드 부자의 간곡한 설득에 결국 워너는 굴복하고 말았다.
워너와 솔카인드 부자는 매우 독특한 판권 및 배급 계약을 맺었는데, 그 내용은 대략 이랬다: 솔카인드 부자는 각본 작업에서 캐스팅 및 촬영까지 <수퍼맨> 제작 전반에 관한 일체의 권한을 가진다. 단, 제작비는 ‘알아서’ 조달한다. 솔카인드 부자가 천문학적인 제작비의 조달까지 감수하면서 이런 계약을 맺은 이유는 간단하다 - 영화 제작에 대한 완벽한 장악력을 가지기 위하여. (이후 디노 드 로렌티스 등의 유럽 출신 독립 제작자들이 이와 유사한 계약을 미국의 메이저 스튜디오와 맺곤 했지만, 당시만 해도 이런 형식의 대규모 계약은 전례를
찾아보기 힘든 특이한 케이스였다).
솔카인드 부자는 처음부터 <수퍼맨>을 ‘사상 최대 규모의 영화’로 기획했기 때문에(<수퍼맨>의 원제가 <수퍼맨: 더 무비 SUPERMAN: THE MOVIE>인 것은 순전히 의도적인 것이다. 솔카인드 부자는 제목에서부터 “이것은 그냥 <수퍼맨>이 아니라 ‘엄청난 규모의 장편영화 <수퍼맨>이다!”라고 외치고 있는 것이다!) 제작비가 상상을 초월하리라는 것은 불 보듯 뻔했다. (<수퍼맨>의 제작비는
본래 4천만 불 정도로 책정됐으나 - 이 금액 자체도 당시로서는 상상을 초월하는 것이었다 - 종국에는 5천만 불을 넘게 됐다). 따라서 솔카인드 부자가 ‘하나의 촬영분으로 영화를 두 편으로 만들어 따로 개봉한다’는 계획을 세운 것은 위험 분담 전략의 측면에서는 당연한 것이었다. 즉, 1편의 흥행이 기대에 못 미친다고 해도 2편의 흥행수입으로 그들은 최소 본전 이상을 건질 수 있었던 것이다. 물론 1편이 흥행할 경우 그들이 터뜨릴 ‘잭팟’은 세삼 언급할 필요도 없을 것이다. (솔카인드 부자는 기획 단계부터 영화의 흥행을 확신했다. 그들이
제대로 예상하지 못한 게 있다면, 바로 영화의 제작기간이었다). ‘그린라이트’가 들어오자, 마리오 푸조와 데이빗-레슬리 뉴먼 부부, 로버트 벤튼까지 동원한 각본작업이 진행됐고 대규모의 캐스팅 작업도 동시에 이루어졌다. 말론 브란도와 진 해크만이라는 거물급 스타를 확보한 알렉산더는 유럽의 여러 ‘돈줄’로부터 제작비를 끌어 모을 수 있었고, 마침내 감독으로 최종 낙찰된 리차드 도너의 지휘 아래 야심 찬 촬영이 시작됐다. 그러나 한번 돌아가기 시작한 카메라는 데드라인을 훌쩍
넘겨서도 멈출 줄을 몰랐고, 계속 늘어나는 촬영 기간에 솔카인드 부자의 입술은 바짝바짝 타들어갔다. 엎친 데 덮친 격으로 특수효과 신(이 영화의 특수효과 신 제작에는 그때까지 개발된 모든 특수효과 기법이 총동원됐다)의 완성도는 1년이 지나도 나아질 기미가 보이지 않았다.
‘완벽주의’를 추구하며 끊임없는 재촬영을 해대던 도너와 자금줄이 끊어져 발을 동동 구르던 솔카인드 부자(결국 그들은 막바지에는 워너로부터 제작비를 지원받아야 했다)의 관계는 시간이 갈수록 악화되어, 종국에는 아예 대화도 안 나누게 됐다. 위기 상황이 계속되자, 제작 고문이자 (제작자들과 도너 사이를 중개하던) 중개인으로 영화 제작에 참여했던 리차드 레스터는 “2편 제작은 일단 보류하고 1편부터 완성하고 봅시다!”라는
제안을 했고, 도너와 제작자들은 이에 적극 동의했다. 결국 영화는 데드라인을 훨씬 넘긴 1978년 말에야 가까스로 완성됐고, (시간이 없어서!) 테스트 시사회도 거치지 않은 채 극장에 걸렸다. 그리고 장장 4년간의 ‘사투’끝에 나온 결과물은 (예상대로) 세계적인 센세이션을 불러일으켰다.
☞ <수퍼맨>의 첫 대사는 (조-엘의 대사) "이것은 판타지가 아니다 This is no fantasy"다. 흥미롭게도 이것은 바로 도너 감독이 목표로 했던 바를 직접적으로 표현한 말이기도 하다. 도너는 솔카인드 부자와의 첫 만남 때부터 <수퍼맨>을 ‘기존의 유치한 수퍼히어로물과
차별되는 리얼한 영화’로 만들기로 작정했다. 그는 이것이 ‘미국이 낳은 가장 위대한 대중 신화’에 대한 당연한 예우라고 생각했고, 오직 이렇게 함으로써 영화에 ‘무게감 넘치는 신화적 품격’이 부여될 수 있을 것이라 믿었다. 도너는 자신의 이 접근법을 표현한 단어 ‘verisimilitude(진실에 가까움, 진짜 같은 허구)’를 책상 뒤의 벽에 붙여놓고 영화제작 내내 그 정신을 유지하려 했다. 도너는 이렇게 말했다.
“우리는 (만화 이야기인) 수퍼맨 이야기를 마치 ‘실제 있었던 이야기’인 것처럼 다뤘다. 이것은 실로 까다로운 일이었다. 만일 우리가 한 순간이라도 ‘실제성’을 놓치게 된다면 영화의 신화적 품격은 한 순간에 무너지기 때문이다.” - 리차드 도너
<수퍼맨> 이전까지 만화 이야기를 이렇게 진지하고 리얼하게 다룬 영화는 없었다. 이 영화는 사실상 ‘무에서 유를 창조한 영화’나 마찬가지였던 셈이다. 팀 버튼의 <배트맨>을 비롯, 이후에 나온 수퍼히어로 영화들은 모두 <수퍼맨>의 영향으로부터 자유로울 수 없었다. 가장 최근에 나온 브라이언 싱어(그는 도너의 <수퍼맨>을 ‘클래식’이라 평했다)의 <수퍼맨 리턴즈>는 절반정도는 도너의 <수퍼맨>의
찬양시나 다름없는 것이었다.
자, 그럼 배경설명은 이쯤 하고 본격적인 타이틀 분석으로 들어가기로 한다. <수퍼맨>은 총 4장의 DISC로 구성됐으며, 그 면모는 다음과 같다: 1) DISC 1: 극장판 <수퍼맨> 2) DISC 2: 감독판 <수퍼맨> 3) DISC 3 & 4 : 서플먼트 모음. 우선 밝혀두어야 할 것은 DISC 2에 수록된 감독판(상영시간 151분)은 2001년에 발매된 <수퍼맨> DVD(이후 ‘기존판’이라 칭함)에 수록된 것과 동일한 버전이라는
것이다. 이것은 지난 2000년에 복원 전문가이자 편집자인 마이클 쏘우(이 사람은 도너의 <수퍼맨>의 열렬한 찬미자다)가 정성스레 복원한 프린트에서 추출한 것이다. (이 프린트는 본래는 극장 개봉을 위해 만들어진 것이었으나 결국 DVD로 빛을 보게 됐다). 사실 엄밀히 말하자면, 이 프린트의 제작 과정은 ‘복원작업’이라기보다는 ‘재구축 작업’이라고 보는 편이 맞다. 기존 극장판에 약 8분 분량의 신을 추가하고, 컬러를 보정하며 먼지와 잡티를 제거하는 작업까지는 전통적인 복원 작업의 범주에 포함되지만 음향 트랙의 복원 과정은 이
범주를 훌쩍 넘어서는 것이었기 때문이다.
<수퍼맨>의 70mm 상영용 돌비 6-트랙 사운드트랙은 <스타워즈>의 그것과 함께 멀티 채널 필름 사운드트랙의 선구자적인 것으로 인정받고 있다. 이런 이유로, ‘위력적인 입체 음향의 <수퍼맨>을 안방 극장에서 감상하고자 하는’ DVD 유저들의 기대치는 하늘을 찌를 수밖에 없었다. 하지만 문제는 1978년 개봉 당시 70mm 상영에 쓰였던 6-트랙 오리지널 사운드트랙의 상태가 시원치 않았다는 것이었다. 특히
(그럭저럭 들을 만 했던) 대사트랙보다 음향트랙 쪽이 큰 문제였다. 이 상태의 사운드트랙을 그대로 쓴다면 DVD 감상자는 거의 모노에 가까운 힘없는 입체 음향을 들어야 할 판이었다. 해결 방법은 하나 밖에 없었다: 음향트랙을 아예 새로 만들어버리는 것. 즉, 기존의 대사트랙 및 스코어트랙에 새로 녹음한 음향트랙을 합친다는 것이다. 이 결정은 물론 ‘오리지널’만을 외치는 골수 팬들의 강한 반발을 유발할 우려가 있었다.
그리하여 쏘우는 도너를 직접 초빙해 새로 녹음되는 음향 트랙의 상태를 검증받았다. 결국 DVD에 담긴 ‘브랜드 뉴’ 음향 트랙은 ‘오리지널 트랙’이 아니라는 관점에서는 부정적인 평가를 받을 수도 있지만 홈 시어터용으로 구현 가능한 최상의 입체음향을 구축했다는 점에서, 더군다나 그것이 도너의 검증을 받았다는 점에서 ‘부정적인’ 부분은 충분히 상쇄되고도 남는다. 한편, 쏘우는 복원 과정에서 예상치 못했던 행운을
거머쥐기도 했다. ‘거의 새거나 다름없는 깨끗한 상태’의 존 윌리엄스의 스코어가 담긴 마스터가 발견된 것이다. 결국 그의 복원판 <수퍼맨>에는 여기서 추출한 스코어트랙도 극적으로 수록됐다. (2000년에 Rhino에서 발매된 <수퍼맨> 2 CD OST 앨범 - 아마도 적지 않은 <수퍼맨> 마니아들이 소장하고 있을 - 은 바로 이 마스터를 소스로 제작된 것이다).
☞ 최초에 리차드 도너는 <오멘>으로 아카데미 음악상을 수상했던 제리 골드스미스에게 <수퍼맨>의 음악을 맡기려 했다. 그러나 제리 골드스미스는 스케줄이 맞지 않아 <수퍼맨>의 작업에 참여할 수 없었다. 그래서 도너는 당시 영화음악계의 거물로 떠오르고 있던 존 윌리엄스에게
음악 작업을 의뢰했고, 윌리엄스는 이를 흔쾌히 수락했다. 하지만 영화의 촬영기간이 엿가락처럼 늘어지면서 문제가 생겼다. 그렇지 않아도 ‘바쁜 인사’였던 윌리엄스로서는 마냥 <수퍼맨>의 촬영이 끝나기를 기다리고 있을 수는 없었던 것이다. 윌리엄스의 작업 스타일은 ‘영화의 촬영분을 보면서 음악을 만드는 것’이었기 때문에, 촬영분이 먼저 완성돼 있어야 했다. (<이티>의 클라이맥스를 장식한 곡 ‘Escape/Chase/Saying Goodbye’와 같은 예외 - 이 경우는 곡이 먼저 만들어지고 스필버그가 곡에 맞춰 영상을 편집했다 - 도 있긴
하지만, 이것은 매우 이례적인 경우다)
이런 이유로 그를 대신해 제리 골드 스미스가 다시 영입될 뻔 했지만 또다시 스케줄이 맞지 않아 결국 바통은 최종적으로 윌리엄스에게 넘겨졌다. 촬영기간이 기약 없이 길어지자, 도너는 영화의 스토리보드를 윌리엄스에게 넘겨주며 그것으로 몇 곡만이라도 먼저 작곡하도록 부탁하기도 했다. 하지만 결론적으로 윌리엄스를 선택한 것은 도너에게 ‘최고의 행운’이었다. <수퍼맨> 최종 편집본의 첫 상영회 때, 도너는 오프닝
타이틀 신에 흐르는 존 윌리엄스의 웅장한 테마곡(런던 심포니 오케스트라 연주)을 듣고는 그만 감동을 억제하지 못하고 상영관을 빠져나와 미친 듯 환호성을 질러댔다. 훗날, 도너는 인터뷰가 있을 때마다 이 때의 감동을 이렇게 회고하곤 했다. “믿을 수가 없었다. 마치 음악이 ‘수퍼맨!’이라고 말을 하는 듯했다!”
이번에 출시되는 <수퍼맨> SE DVD는 바로 기존판에서 쓰였던 마스터를 바탕으로 제작됐다. (DISC 1에 수록된 극장판 역시 2000년에 쏘우가 감독판 복원작업 당시 함께 복원한 것이다). 따라서 이번 버전의 화질은 ‘기존판의 그것을 약간 상회하는 수준이지만, 기본적으로는 차이가 그다지 느껴지지 않는다’. 문제는 바로 여기에 있다. 기존판의 화질은 2001년 당시의 기준으로는 레퍼런스 급이라 할 수 있을 정도로 훌륭한
것이었으나, <스타워즈>와 같은 괴물급 디지털 복원타이틀이 쏟아지고 있는 요즘 기준에 비춰보면 부족한 점이 상당히 많다. 특히 50인치 이상의 대형 디스플레이를 통해 영화를 감상하시는 분은 적지 않은 아쉬움을 느낄 것이다. (워너가 4K 디지털 복원과 같은 최신 복원 프로세스를 거쳐 영화를 재차 복원하지 않은 이유는 명확히 밝혀지지 않았다. 물론 최신 4K 디지털 복원을 거칠 경우 제프리 언스워스가 창조한 환상적인 영상이 왜곡될 수 있다는 문제가 제기되기도 했지만, HD 시대에 나오는 DVD 타이틀이라는 관점에서 - <수퍼맨>은HD-DVD
및 블루레이 타이틀로도 발매된다 - 본 DVD의 화질이 2%정도 모자라는 것임은 분명하다).
엄청나게 많은 옵티컬 합성 쇼트가 삽입된 관계로 영상의 질감이 매우 불균질하고 잡티가 많은 것이 이 영화의 특징인데, 쏘우가 복원 과정에서 이 부분을 상당부분 보정하긴 했지만 그 결과가 100% 만족스럽지는 않다. (비록 많은 분량은 아니지만) 필름 잡티가 아직 곳곳에 존재하고 장면 간의 질감 편차가 (여전히) 두드러지며, 굵은 그레인과 배경의 지글거림 현상으로 영상의 안정성이 다소 떨어지는 등의 약점(당장 초반부
크립톤 행성 장면에서부터 이런 점이 눈에 띄며 이후 많은 합성 레이어가 쓰인 부분과 역동성이 강조된 특수효과 쇼트에서는 여지없이 이 현상이 느껴진다)은 기존판과 마찬가지로 이번 SE판에서도 동일하게 감지된다.
☞ 위로부터 2001년 발매 <수퍼맨>, <수퍼맨> SE의 감독판, <수퍼맨> SE의 극장판
하지만 그렇다고 본 타이틀의 화질이 ‘못 봐줄 수준’이라는 것은 절대 아니니 오해는 하지 마시길. 이상 언급한 ‘약점’들은 사실은 영상 자체의 질감을 원천적으로 변형시키는 복원작업을 거치지 않는 한 극복하기 힘든 ‘태생적인 것’에 해당한다. 제작년도를 감안한다면 본 타이틀의 화질은 분명히 ‘상급’ 수준이며 색 재현력과 디테일의 표현력 역시 훌륭하다. 정교한 컬러 보정 작업으로 재탄생한 수퍼맨의 의상 색감은
여전히 놀라울 정도이며 살아있는 듯 생생한 인물의 피부색 표현 상태(크리스토퍼 리브의 그 유명한 푸른 눈의 묘사와 더불어!), 크립톤 행성 및 고독의 요새 신의 ‘현실과 환상의 경계를 표현한 듯한 오묘한 조명’의 표현 상태도 역시 기막힌 구경거리다.
이 영화의 또 하나의 매력이라면 누구도 흉내 낼 수 없는 촬영감독 제프리 언스워스의 불가사의한 영상이다. 마치 천상의 세계를 표현한 듯한 소프트한 영상 질감(엄밀히 말하면 크립톤 행성 부분, 스몰빌 부분, 메트로폴리스 부분의 질감은 조금씩 다르지만 지면관계상 여기서는 ‘소프트하다’는 공통분모만을 취하기로 한다) 덕에 영화는 ‘시각적인 신화적 품격’을 얻고 있다. 한편, 이 부분은 샤프니스를 중시하는 DVD 유저에게는
불만요소로 작용할 수도 있다. 하지만 어디까지나 본 타이틀의 소프트한 영상은 의도적인 것임을 감안하길 바란다. 한 가지 흥미로운 점은 이번 SE판에 담긴 감독판의 색감과 톤이 기존판에 비해 다소 엷어졌다는 것이다. (극장판의 경우는 기존판과 같은 컨셉을 유지하고 있다).
☞ <수퍼맨>의 각본 초안은 <대부>로 유명한 마리오 푸조가 썼다. 그는 DC 코믹스의 작가들의 조언을 참조하여 그때까지 나온 수퍼맨 이야기의
정수를 뽑아 500페이지가 넘는 분량의 각본을 작성했다. 그러나 이것은 영화의 각본으로는 지나칠 정도로 방대했다. 또, 내용 중 영화와는 어울리지 않는 대사와 장면 묘사도 적지 않았다. 결국 제작자들은 이전에 뮤지컬 <새다, 비행기다, 수퍼맨이다>의 각본을 쓴 바 있는 로버트 벤튼-데이빗 뉴먼에게 각본 수정을 의뢰했다. 그러나 도너는 이 수정본이 지나치게 유치하다고 판단하여 친구인 각본가 톰 맨키비츠(위 사진)를 직접 영입, 각본을 최종 손질하게 된다. 맨키비츠의 손을 거친 각본에는 비로소 도너가 원했던 신화적 품격과 리얼리티가
담기게 됐다. 맨키비츠의 각본 구성 방식은 그 자체로 이후의 수퍼 히어로 영화들에 직접적 영향을 주기도 했다.
예컨대, 팀 버튼은 <어둠의 기사 돌아오다>와 같은 프랭크 밀러의 작품들과 함께 맨키비츠의 각본을 <배트맨>에 직접적 영향을 준 소스로 꼽았다. <배트맨 비긴스>나 <수퍼맨 리턴즈>는 (물론) 세삼 다시 언급할 필요도 없다. (글쓴이 주: 톰 맨키비츠는 <이브의 모든 것>, <클레오파트라>로 유명한 조셉 맨키비츠 감독의 아들이다. 그는 <수퍼맨>에서 각본가로서 마리오 푸조 이상으로
중요한 역할을 담당했지만, 정작 크레딧에는 ‘각본가’로 표기되지 못했다. 크레딧에는 네 명 이상이 각본가로 표기될 수 없다는 미국 작가협회의 규율 때문이었다 - 크레딧 상에는 마리오 푸조, 로버트 벤튼, 데이빗 뉴먼, 레슬리 뉴먼이 각본가로 표기됐다 - 멘키비츠는 이 때문에 크레딧에 각본가 대신 ‘Creative Consultant'로 표기됐다)
 ☞ 도너와 맨키비츠가 특히 신경을 쓴 부분은 바로 영화의 ‘코믹한 요소’였다. 도너는 ‘영화에 활기를 불어넣으면서도 신화적 품격을 해치지 않을 정도의 적절한
유머’를 요구했다. 만일 유머와 진지한 장면 간의 미묘한 밸런스가
무너지면 도너가 추구하던 목표 ‘Verisimilitude'의 달성은 요원해질 판이었다. 끊임없이 도너와 머리를 맞대고 고민하던 맨키비츠는 결국 ‘배꼽이 빠질 정도로 웃기면서도 절대 유치해보이지 않는’ 유머만을 선별하여 각본에 영화에 넣는 데 성공했다. “저 (형편없는) 두뇌가 다리를 움직일 정도의 힘을 생성한다는 게 정말 놀라울 뿐이야!”(어느 장면에 나오는지 잘 찾아보시길)를 비롯한 렉스 루서의 걸작 대사들은 지금까지도 인구에 회자되는 명 코믹대사들이다. 특히 개봉 당시 많은 관객들의 웃음을 자아냈던 것은 바로 위 장면의 대사다. 로이스가
“당신은 왜 여기에 왔죠?”라고 묻자 수퍼맨은 "진실, 정의, 그리고 미국의 길의 수호를 위해 싸우려고 왔다"라고 대답한다('Truth, Justice, and the American Way'는 수퍼맨 이야기에서 늘 등장하는 관용어구 중 하나다). 그러자 로이스는 “그럼 당신은 미국의 당선된 모든 공직자들하고 싸워야겠네요?”라고 말한다. (글쓴이 주: 아쉽게도 DVD에서 이 부분은 원문의 뉘앙스를 전혀 살리지 못한 채 “당신은 이 나라의 모든 선거에서 당선되겠어요!”라고 번역됐다).
<수퍼맨> SE의 사운드트랙은 기본적으로 기존판의 그것과 동일하다. 감독판에는 심지어 기존판과 같은 384kbps의 DD 5.1 트랙이 그대로 수록됐으며, 극장판에는 448kbps DD 5.1 트랙이 실렸다. 하지만 두 트랙은 거의 퀄리티 상의 차이를 보여주지 못한다. 주목해야 할 점은, 이 사운드트랙은 1978년 개봉 당시의 것이 아니라 2000년에 새로 녹음 된 것이라는 점이다. 따라서 사운드트랙 재녹음 작업이 없었던 2,3,4편(<수퍼맨
2>의 리차드 도너 컷은 예외다. 여기에 대해서는 잠시 후 별도로 논하기로 한다)에 비해 1편의 사운드트랙이 월등히 나은 음질을 보여주는 것은 너무나 당연하다. 당장 유명한 오프닝 크레딧 신에서부터 새로 녹음된 음향(‘입체 알파벳’ 크레딧이 스크린에 뜰 때마다 묵직한 서라운드 음향이 쩌렁쩌렁 울려 퍼진다)의 위력은 ‘확실히’ 느껴진다.
수퍼맨의 활공장면마다 리어 채널은 실감나는 입체 음향효과를 쏟아내며, 메트로폴리스의 각종 소음, 비행기 소리나 천둥 번개 소리 등 공간감과 분리도가 중요시 되는 음향요소들도 거의 요즘 영화 수준으로 재현된다. 우퍼의 활용도 매우 효과적이어서 필요한 순간마다 음향의 무게감을 ‘확실히’ 실어준다. (특히 클라이맥스 신을 장식하는 서라운드 음향의 향연은 언제 다시 들어도 감탄스럽다!) 새 마스터에서 추출된 존
윌리엄스의 스코어트랙의 재생상태 역시 더할 나위 없이 훌륭하다. 대사 트랙은 약간 오래된 느낌이 나긴 하지만, 제작년도를 감안하면 충분히 만족스러운 퀄리티를 보여준다. 감독판 DISC에는 기존판에 실렸던 것과 동일한 음악 전용 트랙(384kbps, DD 5.0)도 실렸는데, 이것은 존 윌리엄스 음악 팬이라면 놓치지 말아야 할 귀중한 서플먼트다.
☞ ‘수퍼맨’을 찾는 과정은 <바람과 함께 사라지다>의 스칼렛 오하라 역을 맡을 배우를 찾는 과정에 비유될 정도로 극적이었다. 알렉산더의
첫 선택은 바로 명배우 로버트 레드포드였지만 결국 영입에는 실패했다. 결과적으로 이것은 정말 다행스러운 일이었다. 레드포드와 같은 명사가 빨간 부츠와 쫄쫄이를 입는다면 대체 누가 그를 ‘수퍼맨’으로 봐 줄 것인가?! 일야는 다음으로 베테랑 배우 폴 뉴먼에게 러브 콜을 보냈다. 일야는 뉴먼에게 ‘수퍼맨이나 렉스 루서 두 역 중 하나’를 맡아줄 것을 제안했으나, 뉴먼은 둘 모두를 거절했다. 이후 18개월 동안 제작자들은 무려 200명이 넘는 후보를 놓고 고심했으나 적당한 인물을 찾아내지는 못했다. 외모 및 체격이 되는 건장한 사내들은
죄다 연기력이 부족했고, 연기가 되는 배우들은 기타 조건들이 맞지 않았다. 제작자들이 어느 정도 적당하다고 생각한 인물들은 이런 저런 이유로 수퍼맨 역을 거절하기 일쑤였다. 스티브 멕퀸, 클린트 이스트우드, 찰스 브론슨, 실베스타 스텔론, 아놀드 슈왈츠네거, 닉 놀테, 버트 레이놀즈, 제임스 칸, 존 보이트, 라이언 오닐, 제프 브리지스 등은 모두 당시 ‘수퍼맨 후보’로 거론됐던 인물들이었다. 막다른 골목에 몰린 일야는 상식 밖(?)의 스크린 테스트를 하기도 했다. 어느 날 일야는 “내가 어떤 치과의사를 아는데요, 외모가 수퍼맨하고 판박이에요!”라는
아내의 말을 듣고 그 치과의사를 불러 오디션을 실시하기도 했다. (흥미롭게도 DVD의 메이킹 다큐에는 바로 이 치과의사의 오디션 장면(위 사진)도 포함돼 있다). 그러나 막상 쫄쫄이를 입혀보니 그는 너무나 늙어 보이는 것이었다!
☞ 리차드 도너가 처음부터 크리스토퍼 리브를 수퍼맨 역의 적임자로 생각한 것은 아니었다. 리브는 분명히 핸섬하고 재능이 넘치며, 외모도 수퍼맨과 매우 닮은(특히 빠져들 것 같은 푸른 눈이 압권이었다) 배우임이 분명했다. 문제는 그가 수퍼맨 역을 맡기에는 너무 말랐으며, 나이도 너무
어리다는 것이었다. (오디션 당시 리브의 나이는 24세였다. 참고로 도너가 본래 설정한 수퍼맨의 극중 나이는 30세 정도였다). 그러나 막상 스크린 테스트를 해 보니, 이런 우려는 순식간에 공중에 증발해버렸다. 결국 리브는 수퍼맨 역을 따 냈으나, 그의 깡마른 체구는 여전히 문젯거리로 남아있었다. 도너는 리브에게 “식사량을 늘리고 영양분이 많이 들어있는 음식을 골고루 섭취하라. 그리고 운동을 열심히 해서 근육을 키우라”라고 지시했다. 리브는 바로 다음날부터 격렬한 헬스를 시작했는데, 이 때 체육관에서 그를 지도했던 인물은 다름 아닌
‘미스터 다스 베이더’ 데이빗 프라우스였다. 촬영이 진행되면서 리브는 놀라울 정도로 탄탄한 근육을 가지게 되는데, 이 때문에 ‘깡마른 상태’에서 찍힌 그의 초기 촬영분은 후에 다시 촬영돼야 했다.
4 DISC 사양의 호화 타이틀답게, 상당히 많은 양의 서플먼트가 수록돼 있는데 그 중 절반 정도는 기존판에 수록됐던 것이다. 아마도 북미의 DVD 유저들은 ‘재탕이다!’라고 반발할지 모르지만 국내에서는 상황이 다르다. 국내에서 발매된 기존판 DVD의 서플먼트에는 자막이 전혀 없었기 때문이다. (바벨탑 사건 이후 가장 고통을 받는 사람들은 아마도 서플먼트에 한글 자막이 없어서 분통을 터뜨린 한국의 DVD 유저들이 아닐지?!)
(당연하게도) 이번 SE DVD에 담긴 서플먼트에는 한글 자막이 100% 수록됐다. 서플먼트의 핵심은 단연 음성해설이다. 감독판 DISC에는 기존판에 수록됐던 리차드 도너와 톰 맨키비츠의 음성해설이 다시 담겼는데, 그 내용은 거의 ‘토크쇼’를 연상케 할 정도로 재미있다. 도너는 영화 제작에 참여하게 된 배경에서부터 제작 과정의 갖가지 에피소드, 관객이 놓치기 쉬운 감상 포인트 등을 맨키비츠와의 만담 형식으로 들려주는데 워낙 말솜씨가 뛰어나 한 시도 지루할 틈이 없다. (몇몇 부분에서는 솔카인드 부자에 대한 불편한 심정을 노골적으로 드러내기도
한다!)
그러나 이보다 더 흥미로운 것은 바로 극장판에 담긴 일야 솔카인드-피에르 스펭글러 콤비의 음성해설이다. (이것은 올해 녹음된 것이다). 두 사람은 이 음성해설에서 그 말 많았던 <수퍼맨>의 제작 과정을 회고 형식으로 들려주는데, 내용이 정말 기가 막히다. 비록 자신들에게 불리한 사실은 언급되지 않은 점, 중간 중간에 이야기가 삼천포로 빠져서(이것이 바로 일야 솔카인드의 장기다 -_-;) 정작 중요한 내용들이 소홀히
다뤄졌다는 점 등의 약점도 있긴 하지만 이 음성해설은 <수퍼맨>의 열혈 팬들에게는 그야말로 보석과도 같은 선물이 될 것이다. 특히 말론 브란도의 캐스팅에 관련된 일화나 제작 후반부에 그들의 겪었던 진통을 설명하는 부분 등은 여러 번 반복해서 들어도 재미있다. (관심을 모았던) 도너에 관해서는 ‘과도할 정도의 칭찬’으로 일관하며, 자신들은 결코 ‘악덕 제작자’가 아니었다고 스스로를 변호하기도 한다. 그간 대중들에게 잘 알려지지 않은 제작 뒷이야기도 여기서 몇 가지 공개되는데, 특히 영화의 촬영지를 이탈리아에서 영국으로 변경한
사연(일반적으로 알려진 환율 문제 때문이 아니라 말론 브란도 때문 - 브란도는 당시 외설물 취급을 받은 <파리에서의 마지막 탱고> 때문에 이탈리아 출입이 제한됐었다 - 이었다고 밝힌다) 같은 것은 수퍼맨 팬들에게도 잘 알려지지 않은 것이라 무척 값진 정보라 할 수 있다.
☞ 말론 브란도는 의심할 바 없이 당대 최고의 명배우였다. 그를 영입할 수 있었던 것은 솔카인드 부자에게 크나큰 행운이었다. 유럽의 ‘돈줄’들의 구미를 당길 만한 ‘빅 스타’의 영입에 혈안이 된 솔카인드 부자는 브란도를 캐스팅할 수 있다는 소식을 에이전트 커트 프링스로부터 들은
뒤 그의 영입에 거의 사활을 걸게 된다. 솔카인드 부자는 ‘도저히 거절 할 수 없을 정도의 엄청난 출연료’를 제시했고, 결국 브란도는 조-엘 역을 수락했다. 단 2주의 촬영에 (약간 과장해서) 까메오에 가까운 출연을 하는 대가로 브란도는 무려 3백 7십만 불을 받아 챙겼다. 역시 스타급 배우이며 영화에 훨씬 많이 등장한 진 해크만이 2백만 불을 받은 점을 생각한다면, 브란도가 어느 정도의 특급대우를 받았는지 짐작할 수 있다. (도너조차 이 액수는 ‘너무 어이가 없다’라며 황당해 했을 정도였다). 그러나 브란도의 영입으로 인한 시너지 효과는
기대 이상이었다. 브란도가 참여하게 되자, 유럽의 투자자들은 비로소 “솔카인드 부자가 ‘장난’을 하는 게 아니다!”라고 인식하게 되고 앞 다투어 <수퍼맨>의 제작에 돈을 투하하게 된다. 결국 알렉산더가 4천만 불에 가까운 제작비를 조달할 수 있었던 것은 절반 이상은 브란도 덕분이었다.
DISC 3에 수록된 서플먼트는 모두 기존판에 삽입됐던 것들이다. 이 DISC의 하이라이트는 세 개의 메이킹 다큐로, 모두 영화의 복원을 맡은 마이클 쏘우가 제작했다. 세 다큐 모두 기막히게 흥미진진하여, 보고 있노라면 '제발 끝나지 않았으면!'이라는 생각이 절로 들 정도다. 첫 번째 다큐 “Taking Flight: The Development of Superman"(30분)은 영화가 탄생한 배경 및 주요 인물들의 캐스팅 과정, 스텝들의 영입
과정 등을 다루고 있다. 고인이 된 크리스토퍼 리브를 비롯, 영화에 참여한 대부분의 인물들이 인터뷰를 통해 참여했으며 한 때 메가폰을 잡을 뻔한 가이 해밀턴 감독이 그린 스토리보드와 같은 진귀한 자료들도 공개된다.
두 번째 다큐 “Making Superman: Filming the Legend"(30분)는 영화의 구체적인 제작 과정을 다루고 있다. 촬영 당시의 재미있는 에피소드, 솔카인드 부자와 도너와의 불화, 제작 막바지에 불어 닥친 위기 등 그간 인구에 회자되던 수퍼맨 관련 제작 뒷이야기들이 생생한 인터뷰 및 귀중한 자료화면과 함께 소개된다. 세 번째 다큐 "The Magic Behind the Cape"(23분)는 영화의 특수효과를 다룬 영상물로, 아카데미상
수상자인 로이 필드가 진행한다. CG기법이 도입되지 않았던 시절, 순전히 ‘아날로그’효과 만으로 실감나는 특수효과 신을 완성하려고 고군분투하는 스텝들의 모습이 각종 테스트 장면 등과 함께 생생하게 그려진다. 영화를 빛낸 주요 장면들의 완성과정이 낱낱이 파헤쳐지는데, 특히 수퍼맨의 비행장면의 완성 과정은 본 다큐의 백미라 할 수 있다.
DISC 3에는 배우들의 스크린 테스트 장면을 담은 영상물 ‘Screen Tests'도 실려있다. 도너와 제작진은 크리스토퍼 리브의 첫 번째 스크린 테스트에서 이미 그가 ‘완벽한 수퍼맨’임을 직감했다고 하는데, 이 영상물을 보면 그 이유를 알 수 있다. 첫 테스트임에도(어찌나 긴장했는지 리브가 입은 수퍼맨 쫄쫄이의 겨드랑이 부분에는 땀이 배어 있다!) 리브는 거의 완벽한 연기를 해낸다. 본 영상물은 이 외에 앤 아처, 레슬리
앤 워렌 등 로이스 레인 역을 따내기 위해 스크린 테스트를 한 배우들의 모습도 수록돼 있다. (이 중 몇 장면은 <수퍼맨 2> 리차드 도너 컷을 위한 중요한 자료로 활용됐으므로 유심히 봐 두시길!)
이 외에 “Restored Scenes"에는 감독판에 새로 포함된 10개의 장면 및 감독판에도 포함되지 않은 삭제 신 두 개(”Additional Restored Scenes"라는 하나의 메뉴로 묶여있다)가 수록됐으며, “Additional Music Cues"에는 여덟 개의 근사한 존 윌리엄스의 뮤직 큐(384kbps, DD 5.0 포맷)가 담겨 있다.
 ☞
DISC 4의 메뉴화면
DISC 4에는 기존판에는 없는 새로운 부록들이 수록됐다. 첫 번째 것은 “The Making of Superman: The Movie"(52분)로, 이것은 1978년 영화 개봉 당시에 제작된 TV용 메이킹 다큐다. 간단히 배경설명을 하자면, 이 다큐는 사실은 DISC 3에 수록된 마이클 쏘우의 다큐처럼 ‘순수한 목적’으로 만들어진 것이 아니라 순전히 영화의 홍보를 위해 만들어진 ‘불순한(?)’ 의도의 영상물이다. 일야 솔카인드가 본 영상물의 제작에
직접 관여했고, 그가 특별히 고용한 홍보 필름 제작자 고든 아넬이 총제작을 맡았다. 하지만 그렇다고 이 영상물에 볼 것이 없다는 말은 (절대) 아니다. 이 영상물은 과거에 미국에서 비디오테잎으로 출시된 적이 있는데, 수퍼맨 마니아들에게 이 비디오테잎은 필수 수장목록 중 하나였다. 왜냐 하면 크리스토퍼 리브의 운동 장면과 같은 귀중한 영상자료가 수도 없이 담겨있기 때문이다. 수퍼맨 팬이라면 반드시 ‘마스터’해야 할 영상물이다.
다음에 수록된 영상물은 "Superman and the Mole Men"(58분)으로, 그 유명한 조지 리브스가 주연한 흑백 영화다. 이 영화는 1953년부터 전파를 탄 TV 드라마 <수퍼맨의 모험>(DVD의 표지와 imdb에는 1952년부터 방송됐다고 돼 있으나 이것은 오류다)이 방영되기 전에 시험적으로 먼저 대중에게 공개된 작품(1951년 작)으로, 조지 리브스의 모습의 모습을 궁금해 하는 분들에게는 매우 귀중한 자료가 될 것이다.
(수퍼맨이 ‘몰 맨’이라는 괴물과 싸우는 내용의 영화는 아니니, 그런 쪽으로는 기대하지 마시길!)
마지막 부가영상물은 (다소 쇼킹하게도) 바로 막스 플레이셔가 제작한 <수퍼맨> 카툰(1941~1943)이다. 월트 디즈니와 함께 애니메이션의 개척자로 추앙받는 막스 플레이셔가 제작한 이 작품은 고전 애니메이션 작품 중 최고의 걸작으로 손꼽힌다. (의인화된 동물이나 캐리커처화된 인물을 주인공으로 내세운 애니메이션이 대세였던 40년대 초, 리얼리즘의 극한을 추구한 이 작품은 전 미국을 경악케 하기에 충분했다. 로토스코프
기법으로 만들어진 수퍼맨의 움직임은 지금 보아도 놀라울 정도로 자연스러우며 그림자와 명암 처리, 배경 디자인도 당시 애니메이션의 수준을 넘어선 것이었다).
본 디스크에는 막스의 동생 데이브 플레이셔가 감독한 9편의 작품(각 편은 약 10분 정도 길이)이 수록됐고, <수퍼맨 2>의 서플먼트 디스크에는 페이머스 스튜디오(플레이셔 스튜디오의 후신)에서 만든 8개의 작품이 수록됐다. 결론적으로 17편의 <수퍼맨> 카툰이 <수퍼맨> 1,2의 서플 디스크에 모두 담긴 셈이다! (글쓴이처럼 VCI에서 출시한 <수퍼맨> 카툰 DVD를 미리 사신 분은 정말 허탈해지는 순간!
-_-;)
☞ 본래 <수퍼맨>의 엔딩은 여러분이 영화에서 본 것과는 달랐다. 맨키비츠의 스크립트에 따르면, 핵폭탄이 터져 지진이 난 후 수퍼맨은 로이스를 가까스로 구해낸다. 마지막 신에서, 그가 우주 밖으로 내던진 또 하나의 핵미사일이 폭발하면서 팬텀 존에 감금됐던 세 악당이 “자유다!”를
외치며 풀려난다. 영화는 2편을 직접적으로 예고하는 이 신을 끝으로 대단원의 막을 내린다. 그러나 후반 제작 회의에서 2편의 제작은 일단 보류하고 1편의 제작에 ‘올인’할 것이 결정되면서, 도너는 본래 2편의 엔딩장면으로 설정했던 것을 1편으로 가져오게 된다. 수퍼맨이 ‘시간을 되돌리는 장면’(세 악당의 난동으로 쑥대밭이 된 메트로폴리스를 원래 상태로 되돌리기 위해)은 원래는 2편의 엔딩장면이었다. 결국 로이스의 죽음과 부활 장면과 맞물리면서 1편의 이 엔딩은 영화사상 길이 남을 명장면이 됐다. (도너의 본래 의도가 어떤 것이었는지를
생각한다면 <수퍼맨 2> 도너 컷의 오프닝과 엔딩이 어떠할지는 대략 짐작할 수 있을 것이다. 자세한 것은 직접 영화를 보며 확인하시길).
SUPERMAN II
아마도 <수퍼맨 2>의 제작 일화에 익숙하지 않은 분들은 이번 DVD를 구성하고 있는 ‘리차드 레스터 컷(극장판)’이니, ‘리차드 도너 컷’이니 이런 복잡한(?) 말들 자체가 이해가 가지 않을 것이다. DVD의 서플먼트에서도 이 부분은 명쾌하게 설명되고 있지 않으니(제작자들은 자신들에게 ‘유리한’ 이야기만을 선별적으로 늘어놓는다) 역시 먼저 ‘교통정리’를 해야 할 필요가 있다.
☞ <수퍼맨 2> 플롯의 중심이 될 ‘수퍼 악당’을 누구로 할지는 큰 고민거리 중 하나였다. (당시에는 수퍼맨에게 최강의 적이라 할 수 있는 ‘둠스데이’가 등장하지 않았음을
상기하시라). 만화에서는 (렉스 루서를 제외한다면) 미스터 믹스예즈피틀릭(Mr. Mxyzptlk)이나 토이맨 등이 큰 인기를 끈 바 있으나, 이들은 ‘코믹 캐릭터’에 가까웠기 때문에 ‘신화적 품격’을 중시한 영화의 제작 의도와는 맞지 않았다. 결국 조드 장군이 수퍼맨을 괴롭히는 수퍼 악당으로 낙점됐다. 한 가지 유념할 사실은, 조드 장군은 수퍼맨과 같은 ‘크립톤 인’이라는 사실이다. 지구에서 조드와 그의 부하들(얼사, 논)은 모두 수퍼 파워를 가지게 된다. 즉, 수퍼맨은 자신과 같은 파워를 가진 인물을 세 명이나 대적해야 하는 것이다. 처음부터‘게임’이
되지 않는다.
당초 도너는 2편의 감독을 맡게 된다면, 세 수퍼 악당들을 처절할 정도로 무시무시하고 위협적인 존재로 그릴 생각이었다. 바로 이 점에서, 도너는 레스터의 <수퍼맨 2>의 ‘만화 같은’ 메트로폴리스 결투 신을 매우 못마땅하게 생각했다. 누가 봐도 레스터 컷에서 수퍼맨은 세 악당에게 ‘목숨을 위협받을 정도로’ 당하는 것처럼 보이지는 않기 때문이다. 흥미롭게도, <수퍼맨 2>에서 수퍼맨을 향해 “조드 앞에
무릎을 꿇어라!”(이 대사는 영화 개봉 당시 대단한 인기를 끌었다)라고 외치던 조드 장군 역의 테렌스스탬프는 인기 TV 시리즈 <스몰빌>에서는 수퍼맨의 아버지 조-엘(목소리)로 등장한다.
1978년, <수퍼맨>이 개봉하여 대박을 터뜨린 후 솔카인드-스팽글러 제작자 콤비는 곧장 <수퍼맨 2>의 제작에 착수한다. 문제는 1편의 제작 과정에서 큰 마찰을 빚은 도너에게 2편의 메가폰을 맡기느냐의 여부였다. 도너는 이미 1편의 촬영 당시 2편의 약 70~75% 정도의 신을 찍어놓은 바 있다. 상식적으로라면 당연히 그가 2편의 감독으로 복귀해 부족한 신의 촬영을 마무리하고 2편을 완성하는 것이 ‘정석’이었다.
하지만 도너의 작업 스타일은 제작자들이 원하는 것이 절대 아니었다. 도너는 350일(!)이 넘는 촬영기간 동안 자신의 마음에 조금이라도 들지 않는 부분이 있으면 가차 없이 재촬영을 지시하곤 했다. (오죽했으면 <수퍼맨>의 촬영장에 ‘이 영화는 <수퍼맨>이 아니라 Super Retake다!'라는 말까지 떠돌았겠는가!) 제작자들은 영화의 촬영이 지연되고 있는 책임을 도너에게 돌렸고, 도너는 나름대로 제작자들의 간섭과 횡포에 분노를 터뜨리고 있었다. 제작자들이 돈을 아끼기 위해 말론 브란도의 촬영분을 2편에 사용하지 않기로 결정하자(이
촬영분을 2편에 쓰려면 제작자들은 영화 수익의 11.75%를 브란도에게 지급해야 했다), 도너는 거의 공개적으로 제작자들을 비난하기도 했다. (여기에는 그럴만한 이유가 있다. 브란도가 분한 조-엘은 2편의 플롯에서 결정적인 역할을 하기 때문이다).
그럼에도 불구하고 제작자들은 쉽게 도너를 해고할 수 없었다. 우선, 도너가 감독한 1편이 비평-흥행 양면에서 대성공을 거뒀기에 그들로서도 도너의 실력을 인정할 수밖에 없었다. 게다가 촬영장에서 도너의 식을 줄 모르는 열정을 지켜본 배우와 스텝들은 이미 ‘도너의 열혈 팬’이 돼 있었다. 만일 도너를 해고한다면, 그들 중 상당수가 배신감을 느끼게 될 터였다. 제작자들은 얼마 후 도너에게 2편의 감독직을 의뢰하지만,
도너는 ‘스펭글러가 제작진에서 빠질 것’과 ‘자신에게 전폭적인 재량권을 인정할 것’을 요구하게 된다. 결국 영화에 대한 통제권을 포기할 수 없었던 제작자들은 도너의 재영입을 포기하고, 리차드 레스터에게 메가폰을 쥐어주었다.
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<수퍼맨 2>의 연출은 사실 레스터에게는 매우 껄끄러운 작업이 아닐 수 없었다. 우선, 그는 ‘수퍼맨’의 팬이 아니었다. (더 정확히 말하자면, 그는 ‘코믹북 팬’이 아니었다. 어려서부터 그의 집안은 만화책 읽는 것을 금해왔기 때문이다). 따라서 ‘원작에, 그리고 신화에’ 충실한 작품을 만들고자 했던 도너의 연출 의도와 레스터의 그것 사이에는 처음부터 괴리가 생길 수밖에 없었다. 레스터는 도너의
촬영분의 분위기가 지나치게 심각하다는 판단 하에, 만화적(이것은 아이러니가 아닐 수 없다)인 신을 대거 추가하기로 결심했다. 또, 자신의 장기인 코믹 신(레스터의 대표작 중에는 코미디가 많다)도 상당 수 포함시키기로 했다.하지만 문제는 이 결정으로 인해 도너와 맨키비츠가 그토록 애써서 구축한 ‘신화적 품격’이 뿌리째 흔들렸다는 사실이다.
실제로 <수퍼맨 2>에 등장하는 만화적인 액션 신과 몇몇 코믹 신들(위의 사진과 같은)은 일부 관객들로부터 맹렬한 비난을 받았다. 솔카인드와 스펭글러는 DVD의 음성해설을 통해 ‘도너도 저런 코믹 신을 넣지 않았느냐’라며 레스터 식의 유머를 옹호하지만, 이들은 큰 착각을 하고 있다. 도너 식 유머와 레스터 식 유머의 차이는 단지 ‘눈에 보이는 우스꽝스러운 신의 수위’에 있는 것이 아니었기 때문이다. (앞선 ‘맨키비
’ 부분 해설 참조). 그나마 <수퍼맨 2>에서 레스터 식 유머는 도너가 찍은 장면들 덕분에 영화 자체가 ‘유치뽕짝 판타지물’이 되는 최악의 사태는 모면할 수 있었지만, 100% 레스터의 영화였던 <수퍼맨 3>에서는 결국 우려했던 바가 현실이 되고 말았다.
도너는 이 대목에서 레스터에게 심한 배신감을 느꼈다고 한다. 두 사람은 <수퍼맨> 촬영 당시에 매우 가까운 사이였지만, 이 일 이후로 단 한 마디의 대화도 나누지 않는 사이가 됐다. 레스터에게 <수퍼맨 2>의 감독 자리는 결코 ‘편한 자리’는 아니었다. 가장 큰 문제는 이미 도너가 영화의 4분의 3 가량을 찍어 놨다는 것이었다. 이론적으로, 레스터가 크레딧에 감독으로 ‘당당하게’ 표기되려면 도너가 찍은
촬영분의 상당수를 버리고 자신의 촬영분(적어도 절반 이상을!)으로 영화를 채워야 했다. 그리하여 레스터는 (도너가 미처 찍지 못한 부분에 덧붙여) 도너의 촬영분 중 상당수를 자신이 찍은 것으로 대치했다. 자, 그럼 여기서 향후 DVD를 감상하실 분들의 편의를 위해, 레스터가 찍은 신과 도너가 찍은 신의 목록을 나열해보겠다.
<수퍼맨 2>에서 리차드 레스터가 찍은 신:
* 초반부 에펠탑 액션 신
* 나이아가라 폭포 신 및 호텔 신
* 고독의 요새에서의 라라(수퍼맨의 어머니, 수잔나 요크 분)의 홀로그램 이미지
* 휴스턴 우주선 통제 센터의 일부 신(도너의 촬영분과 합쳐짐)
* 나이아가라 폭포에서 로이스가 뛰어내리는 신
* 고독의 요새에서의 로이스와 수퍼맨의 신 중 일부(재촬영)
* 아이다호에서 조드 장군이 이끄는 세 수퍼 악당이 난동을 부리는 신
* ‘보통 인간’이 된 클락이 고독의 요새로 돌아와 수퍼 파워를 되찾으려 하는 신(도너가 찍은 장면을 완전히 대치함)
* 메트로폴리스에서의 세 수퍼 악당과 수퍼맨의 대결 신
* 데일리 플레닛 신문사에 침입한 세 악당의 신 중 일부(도너의 촬영분과 합쳐짐)
* 세 악당과 렉스 루서, 로이스가 고독의 요새로 날아가는 신(진 해크만의 대역을 써서 다시 찍음. 도너의 촬영분을 대치).
* 고독의 요새에서의 세 악당과 수퍼맨의 대결 신 중 일부(수퍼맨이 분자 챔버로 들어가는 신 등)
* (로이스의 기억을 지우는) ‘수퍼 키스’ 신
* 수퍼맨이 성조기가 꽂힌 백악관 돔을 ‘원위치’하는 신 (엔딩 부분)
<수퍼맨 2>에서 리차드 도너가 찍은 신:
* 오프닝의 크립톤 행성 신(세 악당이 유죄 판결을 받고 팬텀 존에 감금되는 부분) * * 렉스 루서와 오티스의 감옥 신(진 해크만이 등장하는 장면은 모두 도너가 찍었다)
* 팬텀 존에서 풀려난 세 악당이 달 탐사 중인 우주비행사들을 습격하는 신
* 렉스 루서가 탈옥하는 신
* 고독의 요새에서의 렉스 루서와 미스 테쉬마커의 신
* 세 악당이 백악관에 침입, 대통령을 굴복시키는 신
* ‘보통 인간’이 된 클락이 간이식당에서 건장한 사내에게 얻어맞는 신
* 렉스 루서가 세 악당이 있는 백악관을 찾는 신
* 세 악당과 렉스 루서가 데일리 플레닛 신문사에 침입하는 신
* 수퍼맨과의 대결 후 세 악당이 데일리 플레닛 신문사로 돌아오는 신
* 고독의 요새에서 세 악당이 수퍼맨에게 당하는 신
* 클락이 간이식당을 다시 찾아가 건장한 사내를 혼쭐내는 신
* 수퍼맨이 지구를 돌며 카메라를 향해 웃음을 지어보이는 엔딩 신
자, 이 정도 ‘예습’이면 두 감독이 연출한 장면의 차이를 쉽게 이해할 수 있을 것이다. 1980년에 개봉(<수퍼맨 2>는 특이하게도 1980년 유럽과 호주에서 먼저 개봉되고 정작 미국에서는 1981년에 개봉됐다. 이것은 돈을 한 푼이라도 더 벌려는 솔카인드 부자와 워너 사이에 맺은 독특한 배급 계약 때문이었다)한 <수퍼맨 2>는 전편에 버금가는 대히트를 기록하긴 했지만, 평가는 판이하게 엇갈렸다. 1편보다 오히려
더 낫다는 호평을 내린 이들이 있는 반면, 영화의 만화적이고 희극적인 장면에 대해 불만을 토로하는 이들도 적지 않았다. 어쨌거나, 이런 특이한(?) 제작 과정으로 인해 <수퍼맨 2>는 시리즈 중 가장 ‘컬트성 강한’ 작품으로 자리매김했다. 여기서 한 가지 궁금증. <수퍼맨 2>에 대한 도너의 반응은 어땠을까? 도너는 ‘스타로그’와의 인터뷰에서 이렇게 말했다. “<수퍼맨 2>에서 훌륭한 신은 모두 내가 찍은 것이다!” 이와 관련해 재미있는 일화가 하나 있다. <수퍼맨 2>의 개봉 후 타임 매거진의 한 평론가가 엄청난 호평을
하며 레스터를 칭찬한 적이 있었다. 그런데 공교롭게도 그가 훌륭하다고 극찬한 신은 모두 도너가 찍은 신이었다! 이 평론글을 보고 대략 난감(!)해진 맨키비츠는 ‘진실을 밝히는’ 편지를 타임 매거진 쪽에 보내기도 했다. 물론 ‘정정기사’는 나가지 않았다! (이 기막힌 일화는 <수퍼맨 2> 도너 컷 DVD의 음성해설에서도 잠시 언급된다).
☞ <수퍼맨>을 빛낸 또 한 명의 숨은 공로자는 바로 프로덕션 디자이너 존 배리였다. <스타워즈>로 아카데미 상을 수상하기도 한 그는 <수퍼맨>에서
영화사에 길이 남을 멋진 세트들을 만들어냈다. 크리스탈 구조물로 이루어진 크립톤 행성 세트와 그것을 본뜬 고독의 요새 세트는 단연 그의 작품 중 최고 걸작이라 할 수 있다. 특히, 제프리 언스워스의 마법과 같은 촬영술로 구현된 고독의 요새의 모습은 최첨단 CGI 기법으로도 흉내 내기 힘든 불가사의한 매력을 발산한다. (최근 <수퍼맨 리턴즈>나 <스몰빌> 시즌 5에서 <수퍼맨>의 고독의 요새 디자인이 그대로 재현되면서, 배리의 능력은 다시 평가받고 있다). 건축가로서 커리어를 시작한 존 배리는 “<수퍼맨>은 나에게
거대한 교육의 장이었다”라고 밝혔다. 인간 상상력의 한계를 구현한 듯한 이 멋진 세트는 안타깝게도 그의 최후의 걸작이 되고 말았다. (존 배리는 <수퍼맨>이 개봉한 직후인 1979년에 세상을 떠났다. 당시 그의 나이는 44세였다). DVD에 수록된 메이킹 다큐에서는 그의 생전 모습을 볼 수 있다.
앞서 언급했듯, (<수퍼맨 2>의 도너 컷을 제외한) 수퍼맨 시리즈 중 체계적인 복원 과정을 거친 작품은 1편밖에 없었다. 2편의 DVD 퀄리티가 1편보다 떨어지는 것은 이 측면에서 보면 너무나 당연하다. 이번 DVD의 출시를 앞두고 전면적인 복원작업이 있을 것으로 기대한 팬들도 있었지만, 결국 1편 수준의 복원작업은 없었다. 결론부터 말씀드리자면, 이번 <수퍼맨 2> SE의 AV 퀄리티는 기존판에 비해 크게 향상되지는
않았다. 그러나 그렇다고 향상된 부분이 전혀 없는 것은 아니다. 우선 새로운 트랜스퍼의 결과 색 재현력이 기존판보다 향상됐다. 뿐만 아니라 선명도와 투명도도 소폭 향상됐다. 하지만 향상의 정도가 모두가 기대했던 정도는 아니다.
필름 잡티와 그레인 현상 등은 여전히 여기저기에 존재하며(물론 제작년도를 고려한다면 그리 심한 편은 아니다) 샤프니스 역시 요즘 영화와 비교할 수 있는 수준은 아니다. 물론 이 타이틀이 1편과 같은 전면적 복원을 거치지 않은 것임을 감안한다면 이 정도 약점은 처음부터 예상됐던 바라고 할 수 있다. 도너가 찍은 신과 레스터가 찍은 신의 질감차이는 그다지 느껴지지 않는다. (레스터는 본래 1편에서 제프리 언스워스가
찍은 것과 다른 느낌의 영상을 만들고자 했다. 하지만 그렇게 되면 도너의 촬영분과 자신의 것 사이에 큰 이질감이 생길 우려가 있었다. 결국 레스터가 고용한 2편의 촬영감독 밥 페인터는 어느 정도는 의도적으로 언스워스의 영상 스타일을 흉내 냈다).
☞ 위: 기존판 <수퍼맨 2> 아래: <수퍼맨 2> SE
그러나 이번 SE 판에서 가장 눈에 띄는 차이는 사운드트랙이 DD 5.1(448kbps) 포맷으로 ‘업그레이드’ 됐다는 것이다. (기존판은 DD 2.0 포맷이었다). 사실 이것은 ‘업그레이드’라기보다는 ‘진작 했어야 하는 것을 뒤늦게 한 것’이라고 보는 편이 맞다. 1편이 그랬듯, 2편도 35mm 버전과 함께 70mm 버전이 함께 개봉했었으며, (당연히) 6-트랙 사운드트랙도 함께 제작된 바 있다. 따라서 DVD에는 당연히 5.1채널의 사운드트랙이
실려야 했지만, 기존판은 그러지 못했다. (기존판에 쏟아졌던 비난의 핵심은 바로 여기에 있었다). 자, 그렇다면 과연 업그레이드된 SE 버전의 음향은 기존판보다 얼마나 나아졌을까? 안타깝게도 ‘별로 나아진 것이 없다’가 정답이다. (다시 한번, 여기 수록된 음향트랙은 ‘재녹음’된 것이 아님을 상기하시길).
약간 과장해서 말하자면, 이번 판의 DD 5.1트랙은 ‘70mm 상영용 6-트랙 사운드트랙에서 추출한 것인지, 아니면 기존판의 DD 2.0 음향에 단순히 프로로직 효과만 준 것인지’ 구분이 가지 않을 정도다. 서라운드 효과가 제대로 구현되지 못해 대부분의 음향이 프론트와 센터에 몰려 있고, 대사트랙도 오래 된 느낌이 물씬 풍기며 스코어트랙의 중량감도 1편과는 비교할 바가 아니다. 심지어 영화의 클라이맥스를 장식하는 메트로폴리스
결투신에서도 서라운드 효과 및 우퍼의 활용도는 기대 이하다. 1편 수준의 음향을 기대했던 팬들에게는 실망스러운 결과물임이 틀림없다. 하지만 그렇다고 ‘좌절’하진 마시길. ‘감동 종합 선물세트’라 할 만한 <수퍼맨 2> 리차드 도너 컷이 이 모든 것들을 상쇄해줄 것이기 때문이다!
☞ 존 윌리엄스는 <수퍼맨 2>의 러프컷을 본 뒤 음악을 맡지 않겠다고 선언했다. (그 이유가 무엇인지에 대해서는 아직도 추측이 분분하다). 결국 <수퍼맨 2>의 음악은 리차드 레스터의 친구이기도 한 켄 쏜(Ken Throne)에게 맡겨졌다. 사실, 켄 쏜은 지금 많은 <수퍼맨>
팬들이 생각하는 것처럼 능력 없는 작곡가는 아니었다. 글쓴이가 좋아하는 리차드 레스터의 뮤지컬 영화 <퍼니 씽 해픈드 온 더 웨이 투 더 포럼>(이 작품에서 켄 쏜은 추가 음악의 작곡 및 뮤지컬 디렉터를 맡았다) 등에서 보인 그의 작곡 및 편곡 능력은 분명히 ‘평균 이상’이었다. 그러나 존 윌리엄스라는 장벽은 그가 뛰어넘기에는 너무나도 높았다. <수퍼맨> 오프닝 크레딧 신에서 테마곡이 울려 퍼질 때 느껴졌던 ‘100만 볼트짜리 전율’을 기대했던 많은 팬들은 <수퍼맨 2>의 크레딧에 흐르는 켄 쏜의 힘없는 음악에 한없는
실망감을 표시했다. 일부 팬들은 그의 음악이 ‘아마추어 고등학생들이 연주한 소규모 실내악 같다’며 비아냥거리기도 했다. (켄 쏜의 음악은 런던 심포니 오케스트라가 아닌 스튜디오 오케스트라에 의해 연주됐다. 한 가지 흥미로운 사실. DVD의 음성해설에서 제작자들은 켄 쏜이 지휘한 오케스트라의 규모가 존 윌리엄스가 지휘했던 런던 심포니 오케스트라의 그것과 같은 ‘120인조’였다고 밝혔다. 이것이 사실이라면 정말 쇼킹한 일이 아닐 수 없다!) ‘파워풀한 오케스트라 음악’에 대한 팬들의 갈증은 올해, 드디어 <수퍼맨 2> 도너 컷에서
해갈되게 됐다. 무슨 말인지는 잠시 후 리뷰를 보면 알게 될 것이다.
<수퍼맨 2> SE의 첫 번째 DISC에는 일야 솔카인드-피에르 스펭글러의 음성해설이 실려있다. 이 음성해설은 1편 극장판 DISC에 실린 그것 못지않게 흥미진진하다. <수퍼맨 2> 제작과정의 기막힌 우여곡절에 대해 그들은 과연 어떤 변을 늘어놓을지 실로 궁금하지 않은가?! <수퍼맨 2> 도너 컷에 실린 도너-맨키비츠의 음성해설 내용과 비교해보면 더욱 재미있을 것이다. 제작자들은 이 음성해설에서 감독을 교체한
이유, 브란도의 신을 뺀 이유 등 팬들 사이에서 끊임없이 이슈가 된 부분에 대해 (나름대로) 솔직한 해명을 한다. 아울러 그들은 제작 과정에서 있었던 갖가지 일화와 더불어 레스터의 능력에 대한 칭찬도 늘어놓는다. 스포일러(?) 관계상 더 이상의 내용은 언급하지 않겠으니, 나머지는 여러분이 직접 확인해보시길!
☞ ‘수플레 신’
DISC 1에는 이 외에 삭제 신으로 ‘수플레 신’(위 사진)이 포함돼 있다. 내용은 간단하다: 고독의 요새에 온 수퍼맨은 로이스의 ‘가이드’를 따라 수플레를 만든다. 헌데, 장면을 설명하는 음성해설이 없어서 대체 이 장면이 무슨 의미인지, 왜 서플먼트로 삽입됐는지 전혀 알 길이 없다는 것이 문제다. 아마도 많은 분들이 이 장면을 본 뒤 ‘생뚱맞다’고 느낄 것이다. 간단히 설명을 하자면, 이 장면은 사실 도너와 맨키비
가 2편의 각본 작성 당시부터 벼르던 코믹 신 중 하나였다. <수퍼맨>은 성인용 영화가 아니기 때문에 ‘노골적인’ 성적 묘사는 할 수 없다는 한계가 있었다. 그래서 도너와 맨키비츠는 일종의 ‘은유적 표현’으로 이 장면을 만들어 냈다. 대사를 천천히 음미해보면 이 장면은 사실 보기보다 훨씬 에로틱한 신임을 알 수 있을 것이다. 아쉬운 점이 있다면, 이 장면은 도너와 맨키비츠의 최초 의도만큼 훌륭하게 구현되지는 못했다는 것이다. (본래 각본에는 이 장면에 앞서 로이스가 “잘 들어요. 당신은 경험이 전혀 없겠지만, 저는 수도 없이 경험했던
것이거든요? 그러니 긴장을 풀고 내가 하라는 대로만 하세요!”라는 말을 하는 부분도 있었다. 물론 각본에 의하면 이 부분에서 로이스와 수퍼맨의 얼굴은 익스트림 클로즈업으로 비춰져, 관객은 이들이 ‘요리’가 아닌 ‘S**'이야기를 하는 것으로 착각하게 된다). 이 밖에 (1편 DISC처럼) 극장 예고편이 서플먼트로 담겨있다.
☞ <수퍼맨 2> SE DISC 2의 메뉴화면과 서플먼트들
DISC 2에는 메이킹 다큐와 <수퍼맨> 카툰, 특별 영상물 <수퍼맨 50주년 기념>, 막스 플레이셔의 카툰에 관한 피쳐렛 등이 수록됐다. (<수퍼맨> 카툰에 대해서는 앞서 언급한 관계로 여기서는 설명을 생략한다). 메이킹 다큐 “The Making of Superman II"(52분)는 1편 디스크에 수록된 것과 마찬가지로 솔카인드가 직접 제작한 홍보용 TV 다큐다. 역시 상당히 값어치 있는 비하인드 신들을 담고 있으므로
필히 감상하길 바란다. 특히 400만 불을 들여 만든 뉴욕 42번가 세트에서 수퍼맨과 세 악당의 대결 신을 찍는 부분이 무척 재미있다.
<수퍼맨 50주년 기념>(48분)은 새터데이 나잇 라이브의 크리에이터 중 한 명인 론 마이클스가 1988년에 수퍼맨 탄생 50주년을 기념해 제작한 코믹 TV쇼다. 무척 유쾌하고 코믹한 작품으로, 특히 마지막 신은 상당히 감동(?)적이다. (어떤 신인지는 직접 확인하시길!) ”First Flight: The Fleischer Superman Series"(13분)는 막스 플레이셔의 <수퍼맨> 카툰 시리즈에 관한 피쳐렛으로, 막스의 아들인 리차드
플레이셔와 만화사가 등이 출연해 작품의 제작 배경, 애니메이션 사에서 갖는 의미 등에 대해 상세한 해설을 들려준다.
☞ 레스터의 <수퍼맨 2>가 낳은 문제점 중 하나는 바로 ‘수퍼 키스’ 장면이었다. 많은 관객들은 이 장면을 본 뒤 ‘아니, 수퍼맨은 키스로 기억을
지우는 능력도 있나?’라고 고개를 갸웃거렸다. 사실 이 장면은 도너가 본래 생각했던 ‘수퍼맨이 시간을 거꾸로 돌리는’ 2편의 엔딩 신이 1편으로 옮겨지면서 급작스럽게 만들어진 것이다. 여러분은 도너 컷에서 이 ‘수퍼 키스’ 장면보다 더 설득력 있는(?) 신을 비로소 보게 될 것이다.
SUPERMAN II : THE RICHARD DONNER CUT
<수퍼맨 2>의 제작에 얽힌 기막힌 사연이 알려진 뒤, 많은 <수퍼맨> 열혈 팬들은 “만일 리차드 도너가 2편을 완성했다면 과연 어땠을까?”라는 궁금증을 가지게 된다. 이들의 ‘불타는’ 궁금증에 기름을 부은 것은 80년대에 ABC를 비롯한 방송국에서 방영한 <수퍼맨 2>의 ‘확장 버전’이었다. (여기에는 극장판에 포함되지 않았던 도너의 촬영분이 다수 포함돼 있었다). 그리고 2001년에 <수퍼맨>의
복원판이 DVD로 출시된 후에는 네티즌들을 중심으로 ‘도너의 <수퍼맨 2>를 되살리자’는 운동이 본격적으로 펼쳐지게 된다. 수많은 <수퍼맨>의 열혈 팬들이 워너에게 “도너의 <수퍼맨 2>를 복원해 달라”는 서한을 보냈고, 급기야는 홈 비디오 장비를 이용해 ‘자신만의 도너 컷’을 편집하여 돌리는 열성 팬마저 나타났다. 사태가 이 지경에 이르자 워너 역시 뒷짐만 지고 있을 수는 없었다. 때마침 2006년에는 브라이언 싱어의 <수퍼맨 리턴즈>가 개봉하고 (후반기에는) DVD로 출시될 예정이었기 때문에, 워너는 홍보 차원에서라도
뭔가 ‘큰 사건’을 터뜨릴 필요가 있었다. 결국 워너는 <수퍼맨 2>의 도너 컷을 전폭적으로 지원하기로 결정했다. 도너 컷의 복원은 1편의 복원을 담당했던 마이클 쏘우가 맡게 됐다. (주: 이후 극장판 <수퍼맨 2>는 ‘레스터 컷’으로 칭한다)
☞ 레스터는 <수퍼맨 2>를 만들며 도너가 찍은 장면 중 상당수를 버렸는데, 이와 함께 맨키비츠가 애써 부여한 신화적 메타포도 대거 제거됐다.
1,2편에서 도너와 맨키비츠가 특히 신경을 쓴 부분은 칼-엘(수퍼맨)과 그의 아버지 조-엘의 관계다. 이들의 관계가 만화에서보다 더 노골적으로 하나님-예수의 관계처럼 보이는 것은 처음부터 의도된 것이었다. 도너에 의하면 1편과 2편의 중심 플롯 중 하나는 바로 ‘아버지와 아들의 관계’다. 따라서 솔카인드 부자가 ‘돈’ 때문에 브란도가 분한 조-엘의 이미지를 2편에 포함시키지 않은 것은 영화 자체의 퀄리티를 떨어뜨리는 결과를 초래하고 말았다.
또, 레스터 컷에서 수퍼맨이 고독의 요새로 돌아와 수퍼 파워를 되찾는 부분은 거대한 오류가 되고 말았다. (많은 팬들은 ‘대체 수퍼맨이 어떻게 파워를 되찾게 되는가’에 대해 해답을 찾지 못했다. 물론 영화에서도 해답은 제시되지 않는다. 단지 ‘녹색 크리스탈’이 파괴되지 않고 남아있었다는 어정쩡한 단서만 줄 뿐이다). 이 장면은 맨키비츠와 도너가 의도한 플롯과 깊은 관련이 있기 때문에, 조-엘의 이미지를 삭제한다면
애당초 말이 안 되게 돼 있었다. 그리고 드디어 올해, 도너 컷에서 팬들은 이 장면이 낳은 수수께끼에 대한 해답을 찾아낼 수 있게 됐다. 글쓴이는 맨키비츠의 2편 스크립트를 읽은 뒤 이 장면이 과연 어떻게 연출됐을지 궁금하기 짝이 없었는데, 막상 실제로 보고 나니 기대했던 것보다 훨씬 감동적이었다. 약간 과장해서 ‘전율이 느껴질’ 정도였다. 스포일러 문제로 어떤 내용인지는 여기서 밝히지 않겠으니 여러분이 직접 확인하시라.
쏘우로부터 ‘<수퍼맨 2>의 도너 컷을 복원할 예정이니 작업에 참여해달라’는 요청을 받았을 때 도너는 반신반의할 수밖에 없었다. 이미 그에게 <수퍼맨 2>는 까마득히 잊혀진 지 오래였다. 기실, 그 조차도 <수퍼맨 2>의 복원은 사실상 불가능하다고 믿고 있었던 것이다. 하지만 열혈 팬들의 끊임없는 요구와 마이클 쏘우의 헌신적 노력, 그리고 워너의 적극적 지원에 힘입어 ‘도저히 일어날 것 같지 않았던’
기적이 결국은 일어났다. 워너는 “<수퍼맨 2>의 도너컷은 영화사의 새 장을 여는 기념비적인 복원작이 될 것이다”라고 공언했고, 그것은 결코 과장이 아니었다. DVD의 음성해설에서 도너는 “이런 일이 있을 줄은 몰랐다! 평생 못 볼 줄 알았는데...”라며 목 메인 목소리로 감격적인 소감을 밝혔다. 이제 며칠 후면 여러분은 그 ‘기적의 결과물’을 두 눈으로 직접 체험할 수 있다.
☞ “Before? or after?” 도너 컷에서 미묘하게 바뀐 부분 중 가장 흥미로운 것은 바로 이 장면이다. 레스터 컷에서는 수퍼맨이 ‘보통 인간’이 된 뒤
로이스와 관계를 맺지만, 도너 컷에서는 순서가 바뀌었다. 즉, 수퍼맨은 로이스와 관계를 맺은 뒤에 조-엘의 설득을 뿌리치고 ‘보통 인간’이 되는 것이다. (글쓴이 주: 이것은 도너가 처음부터 의도한 것이었다. 77년에 작성된 맨키비츠의 <수퍼맨 2> 각본에도 이 ‘순서’는 명확하게 묘사돼 있다). 만일 도너 컷을 따른다면, 로이스가 임신하게 될 경우 그 아이는 ‘외계인-인간 하이브리드’가 될 것이고, 레스터 컷을 따른다면 아이는 ‘보통 인간’이 된다. 이 점을 염두에 두고 보면 <수퍼맨 리턴즈>는 또 다른 사색거리(?)를 제공한다.
하지만, 도너 컷의 이 장면은 엔딩 부분의 ‘어떤 사건’으로 인해 ‘무효’가 됐을 가능성이 높아 논란의 여지가 있다.
<수퍼맨 2> 도너 컷은 기존의 다른 감독판이나 복원작과는 성격이 완전히 다른 작품이다. 도너 컷의 복원 작업은 사실상 ‘재창조 작업’이나 다름없는 것이었다. 이번 도너 컷의 제작 목적은 오로지 하나였다: 1977년(톰 맨키비츠의 <수퍼맨 2> 각본이 완성된 해) 당시 도너가 의도했던 바에 최대한 가까운 편집본을 만드는 것. 이에 따라, 맨키비츠가 77년에 완성한 <수퍼맨 2> 슈팅 스크립트가 복원의
가이드로 사용됐다. 물론 도너와 맨키비츠 역시 복원 작업에 직접 참여해 쏘우에게 여러 가지 조언을 해주었다. 복원 작업을 위해 도너의 예전 촬영본이 담긴 프린트가 필요했는데, 이 프린트를 수집하는 데만 해도 수개월이 걸렸다. 도너가 처음부터 영상화하길 원했지만, 정작 촬영은 하지 못한 ‘로이스의 권총 발사 신’의 경우는 배우들의 스크린 테스트 신을 적절히 편집하여 구현하기도 했다. 또, 전통적인 편집으로 제작이 불가능한 장면의 경우는 CGI의 도움을 받기도 했다. (물론 CGI의 활용은 70-80년대의 아날로그 특수효과와 최대한 유사한
효과를 내는 데 초점이 맞춰졌다).
☞ <수퍼맨 2> 도너 컷의 오프닝에는 이런 감동적인 자막이 삽입돼 있다. 결과적으로 도너는 1편을 제프리 언스워스에게(언스워스는 로만 폴란스키의 <테스>를 찍은 직후 사망했다), 2편을 크리스토퍼 리브에게 각각 바친 셈이다.
도너는 이번 컷에 자신이 찍은 촬영분을 최대한 많이 포함시키려 노력했다. 그러나 여기에는 처음부터 한계가 있었다. (전술한 것처럼) 2편에는 도너가 미처 찍지 못한 부분이 25% 정도나 있었기 때문이다. 결국 그는 이 부분을 보완하기 위해 레스터의 촬영분을 일부 활용할 수밖에 없었다. DVD의 음성해설에서 도너는 “(레스터가 찍은 장면들은) 내 의도와는 전혀 맞지 않는 장면이지만 그렇다고 그것들을 완전히 빼버리면 플롯에
큰 구멍이 생긴다”면서 자신이 (내키지 않는) 레스터의 촬영분 일부를 편집본에 포함시킨 이유를 설명한다. 물론 그는 자신이 극히 싫어했던 장면들 - 특히 레스터 식 유머 장면 -은 이번 컷에서 완전히 빼버렸다.
예컨대, 세 악당의 ‘수퍼 입바람’에 메트로폴리스 시민의 가발이 벗겨지는 장면, 아이스크림이 날아가는 장면, 전화박스에서 전화를 받던 시민이 벌이는 코믹극 등의 장면들은 이번 도너 컷에서는 자취를 감췄다. (상당한 분량의 새로운 신이 첨가됐음에도 영화의 러닝타임은 레스터 컷보다 오히려 12분가량 짧은 것은 바로 이 때문이다). 그리고 레스터가 새로 찍은 촬영분과 섞어 편집한 일부 신들도 도너 자신의 촬영분으로
다시 환원시켰다. 맨키비츠의 재치가 돋보이는 대사들이 부활했고, ‘신화적 품위’를 해치지 않는 도너 식의 유머도 여기저기에 삽입됐다. 굳이 비율로 따지자면 <수퍼맨 2>의 도너 컷에서 도너가 찍은 장면은 약 75% 정도 되며, 나머지 부분은 레스터의 촬영분과 CGI 합성 신으로 구성돼 있다. 자, 그럼 도너 컷에 새로 삽입된 주요 장면들의 면모를 구체적으로 살펴보도록 하자.
(스포일러 주의: 가급적 스포일러가 되지 않도록 서술에 주의를 기울이긴 했지만, 보는 이에 따라서는 여기 소개되는 내용이 간접적 스포일러가
될 수도 있습니다. 도너 컷에 새로 삽입되는 신의 내용이 무엇인지 직접 확인하기 전까지는 절대 알고 싶지 않은 분들은 이 부분은 건너뛰십시오!)
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☞ 1. 영화 첫 장면은 도너가 본래 의도했던 1편의 끝 장면으로 시작한다. 수퍼맨이 우주에 내던진 핵미사일로 인해 팬텀 존이 폭발하고 세 명의 악당이 ‘자유의 몸’이 된다.
☞ 2. 오프닝 크레딧이 새롭게 제작됐다. 켄 쏜의 힘없는 음악 대신 존 윌리엄스의 파워풀한 음악이 삽입됐다(!) (여기 삽입된 음악은 1편의 음악을 약간 편집한 것이다) 감독에는 레스터 대신 (드디어) ‘리차드 도너’의 이름이 올랐다.
☞ 3. 영화 초반부, 로이스는 문뜩 신문에 실린 수퍼맨의 사진과 클락의 외모가 닮았다는 것을 눈치 챈다. 클락이 수퍼맨이라는 것을 확신한 그녀는 편집장 실의 창문에서 몸을 던져 클락이 자신을 구해주도록 유도한다. 과연 결과는 어떻게 될까?!
☞ 4. 렉스 루서의 탈옥 장면이 좀 더 길어졌고, 재치 있는 대사들이 몇 개 더 첨가됐다.
☞ 5. 고독의 요새에서의 렉스 루서. (레스터 컷에 나왔던) 수잔나 요크의 모습 대신 말론 브란도의 홀로그램 이미지가 삽입됐다.
☞ 6. 로이스가 클락에게 권총을 발사하는 신. 이번 도너 컷에서 가장 기막힌 장면 중 하나다. (이 장면은 도너와 맨키비츠가 오랫동안 찍길 갈망한 장면이지만 결국 찍지는 못했다. 그래서 테스트 스크린 장면을 교묘히 편집해서 완성됐다).
☞ 7. 고독의 요새에서의 로이스와 수퍼맨의 새로운 신. (수퍼맨의 티를 입은 로이스를 주목하시길).
☞ 8. 조엘의 만류에도 불구하고 보통 인간이 되기를 택하는 수퍼맨. 레스터 컷에서 선보인 ‘싸구려틱한’ 분자 챔버가 사라지고 보다 신비로운 분위기의 챔버가 등장한다.
☞ 9. 로이스를 노려보는(!) 조엘
☞ 10. 백악관에 침입하는 세 악당. 레스터 컷에 비해 좀 더 길어졌고, 새 신이 추가됐다.
 ☞ 11. 간이식당에서 흠씬 두들겨 맞은 클락이 고독의 요새로 돌아와 아버지를 다시 찾는 장면. 이 장면은 레스터 컷과는 다르다. 여전히 피를 흘리고 있는 클락의 모습을
눈 여겨 보시길. 곧 이어 도너 컷 전체를 통틀어 가장 감동적인
신이 등장한다.
☞ 12. 데일리 플레닛 신문사에 세 악당이 침입하는 장면. 레스터 컷과는 편집이 약간 다르며, 새로운 대사도 추가됐다. 특히 메트로폴리스로 복귀한 수퍼맨이 창문 밖에서 외치는 대사를 주의해서 들아보시길!
☞ 13. 메트로폴리스에서의 세 악당과 수퍼맨의 결투 장면은 대부분 레스터의 촬영분을 활용했지만, 일부 장면에는 도너의 촬영분이 사용됐다. 특히 위의 자유의 여신상 신은 CGI의 도움에 힘입어 새롭게 탄생한 장면이다.
☞ 14. 클라이맥스에 이어지는 고독의 요새 장면. 레스터 컷과는 편집이 다르다.
☞ 15. 마지막 장면도 도너가 본래 의도한 것으로 바뀌었다. 어떤 것인지는 여기서 밝히지 않겠으니, 직접 확인하시길.
☞ 16. 엔딩 크레딧도 새로 제작됐다. 물론 여기 흐르는 음악도 켄 쏜의 것이 아닌 존 윌리엄스의 것이다. (도너 컷에 새로 삽입된 장면은 이상 열거한 것들 외에도 더 있다는 것을 밝혀둔다. 나머지는 직접 찾아보시길).
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<수퍼맨 2> 도너컷은 기본적으로 1편의 복원 때와 같은 과정을 거쳤다. 따라서 AV 퀄리티는 1편의 그것과 대체로 비등하다고 보면 된다. 단, 도너 컷에는 오랫동안 창고에서 썩고 있던 필름이 다수 삽입됐으므로 몇몇 장면의 퀄리티는 1편보다 떨어지는 것으로 느껴진다. 그러나 다시 한번 강조하자면, 이 촬영분들은 29년 전(!)에 만들어진 (그것도 거의 폐기 처분 될 뻔한!) 것들이다. 따라서 ‘원본 영상의 질을 근본적으로
변화시키는 디지털 복원을 거치지 않는 한’ 이 이상의 퀄리티를 기대한다는 것은 무리다. 이 점은 염두에 두길 바란다. 결론적으로, 도너 컷의 화질은 충분히 합격점을 줄 수 있다. (군데군데 보이는 잡티나 그레인 현상, 지글거림은 이미 1편의 복원 영상에서도 감지됐던 것이니 새삼 논할 필요는 없을 것이다). 새로 삽입된 신과 기존 신과의 질감 차이도 그다지 느껴지지 않으며(물론 스크린 테스트 신을 소스로 한 ‘로이스의 권총 발사’신은 약간 튀긴 한다), 색감과 선명도도 대체로 만족스럽다. 다만 레스터 컷에 비해 언스워스의 촬영분이 더
많이 포함된 관계로, 레스터 컷에 비해 영상에서 소프트함이 약간 더 느껴지니 이 점은 참고하시길.
1편과 마찬가지로, 도너 컷의 DD 5.1 음향트랙(448kbps)도 완전히 새롭게 녹음됐다. 서라운드 효과가 강조된 신마다 새로운 음향효과가 대거 첨가됐고, 음악트랙 역시 레스터 컷에 비해 좀 더 파워풀하게 들린다. 당장 핵미사일이 우주에서 폭발하는 첫 장면과 새로 만들어진 오프닝 크레딧에서부터 새로 녹음된 음향의 위력을 실감할 수 있을 것이다. 레스터 컷의 음향트랙과는 달리 액션 신에서 서라운드와 우퍼 채널이 제대로
위력을 발휘하는 것은 물론이다. 수퍼맨과 세 악당의 메트로폴리스 결투 장면을 보고 있노라면 영화의 제작 년도 자체를 잠시 잊게 될 정도다. 분리도와 음향의 이동감도 상당한 수준이며, 대사 트랙의 전달력도 좋다. 레스터 컷 음향트랙의 아쉬움을 단번에 날려버리는 속 시원한 음향트랙이 아닐 수 없다.
☞ <수퍼맨 2> 도너 컷의 서플먼트 메뉴화면
1편 감독판과 마찬가지로, <수퍼맨 2> 도너 컷에도 도너와 맨키비츠의 음성해설이 수록됐다. 여기서 이들은 장장 29년 만에 ‘본래의 의도에 가깝게’ 편집된 <수퍼맨 2>를 보며 나름대로의 소감을 늘어놓는다. 새로 삽입된 신과 관련된 제작 비화들, 레스터 컷의 문제점에 대한 분석, 플롯 자체가 바뀌어버린 영화가 상징하는 것들 등 팬들이 궁금해할만한 모든 것에 대한 해답도 바로 이 트랙에서 제시된다. 1편의
음성해설처럼 매우 재기발랄한 톤으로 진행되긴 하지만, 여러 곳에서 도너의 열정을 느낄 수 있다. 도너는 여기서 여러 흥미로운 사실들을 밝히는데, 몇 가지만 열거하자면 이렇다:
* <수퍼맨>을 만든 후 도너는 어떻게든 2편을 완성해야 한다는 사명감에 사로잡혀 있었다. 그는 연출료를 받지 않고서라도 2편을 완성시킬 생각이었다.
* 도너는 2편 이후 시리즈의 후속편을 만들 생각도 있었다. 만일 2편이 그에게 맡겨졌다면 팬들은 그와 맨키비츠가 만든 3,4편도 볼 수 있었을 것이다.
* 도너는 지금 공개된 도너 컷이 ‘완전한 버전’이 아닌 '본래의 의도에 가까운 버전‘임을 새삼 강조한다. 그는 만일 자신에게 메가폰이 맡겨졌다면 보다 완성도 높은 작품을 만들기 위해 이미 찍힌 많은 장면들도 재촬영 했을 것이며, 말론 브란도와 진 해크만도 다시 초빙해 여러 장면을 새로 찍었을 것이라고 밝힌다.
도너 컷 DISC에는 이 밖에 리차드 도너의 짤막한 DVD 소개, 영화의 복원 과정을 담은 피쳐렛 “SUPERMAN II: RESTORING THE VISION"(약 13분), 본편에도 포함되지 않은 삭제 신(모두 렉스 루서에 관한 신이다. 특히 세 악당이 제거되고 난 뒤의 후일담이 재미있다)이 서플먼트로 수록됐다.
SUPERMAN III
SUPERMAN IV : THE QUEST FOR PEACE
☞ 2편에 이어 3편의 메가폰을 잡은 리차드 레스터는 ‘도너의 영향력’을 탈피하여 자신만의 스타일을 구현하는 것을 지상목표로 삼았다. <수퍼맨 3>가 1편 및 2편과는 전혀 다른 스타일의 영화가 된 것은 바로 이 때문이다. <수퍼맨 3> 개봉 당시, 많은 관객들은 첫 장면에서부터 “내가 지금 <수퍼맨> 시리즈를 보는 것이 맞나?”라며 고개를 갸웃거려야 했다. <수퍼맨 3>의 첫 장면에는 존 윌리엄스의
웅장한 음악과 함께 오프닝 크레딧이 뜨는 대신, 슬랩스틱 코미디가 펼쳐졌기 때문이다. 레스터는 이후 모든 장면의 연출에서 도너 및 맨키비츠가 확립한 ‘전통’을 정면으로 부정하는 모험을 강행했다. 이런 그의 모험에 촉매제의 역할을 한 이는 바로 거스 고먼 역을 맡은 스타 코미디언 리차드 프라이어였다. (애당초 <수퍼맨 3>의 각본은 프라이어가 분한 고먼 역을 중심으로 해서 작성됐다). 결국 영화는 그럭저럭 흥행에는 성공했으나, 안타깝게도 레스터의 시도는 관객들로부터 이렇다할 환영을 받지 못했다. 결국 당초의 야심 찬 의도와는
달리, <수퍼맨 3>는 1,2편이 확립한 신화적 품격을 일거에 무너뜨린 유치한 작품으로 영화사에 남게 됐다.
할당된 DISC의 수에서 짐작할 수 있듯, 워너는 이번에도 <수퍼맨 3>와 <수퍼맨 4>의 DVD 제작에는 (1,2편에 비해 상대적으로) 큰 정성을 쏟아 붓지는 않았다. 작품 자체의 평가와 대중성 면에서 이것은 어느 정도 예견된 바이긴 하지만, ‘1,2편에 비해 실패작 판정을 받은 작품들의 새로운 면’을 보기를 원한 <수퍼맨> 시리즈의 열혈 팬의 입장에서는 안타까운 일이 아닐 수 없다. 하지만 그렇다고 이번 <수퍼맨
3> DE와 <수퍼맨 4> DE에 볼 것이 전혀 없다는 말은 절대 아니다.
☞ 수퍼맨이 피사의 사탑에서 ‘장난’을 치는 이 유명한 신은 사실은 <수퍼맨 2>를 위해 설정된 장면이었다. 맨키비츠의 각본에 의하면, 이 부분은 수퍼맨이 고독의 요새에서 로이스와 첫 ‘공식 데이트’를 한 후에 등장한다. 기쁨을 주체하지 못한 수퍼맨은 하늘에서 각종 재주를 부리다가 피사의 사탑을 발견하고 그것을 바로 세운다. 피사의 사탑 모형을 파는 기념품 판매상이 이것을 보고 좌절하여 모형을 모두 부숴버리는
장면도 맨키비츠의 각본에 묘사돼 있다. 물론 각본 상 2편의 (본래) 마지막 부분에서 수퍼맨은 피사의 사탑을 ‘원 상태’로 되돌린다. 지금도 궁금하게 여겨지는 점은 “만일 도너가 이 장면을 연출했다면 과연 어떻게 영상화 되었을까?”라는 것이다.
새로운 트랜스퍼 작업의 결과, 이번 <수퍼맨 3> DE에 수록된 영화 본편의 화질은 기존판에 비해 확실히 향상됐다. 단순히 화질만 놓고 보면, 3편의 화질은 시리즈 중 가장 안정되고 화사하다고 평가할 수 있다. (물론 그렇다고 최신 레퍼런스급 복원 타이틀과 견줄만한 수준은 아니다). 기존판보다 특히 향상된 부분은 입자의 안정성과 색 재현력이다. 잡티와 지글거림 현상, 굵은 그레인도 기존판에 비해 많이 줄어들었고
선명도도 향상됐다. 하지만 그렇다고 이 작품의 투명도나 샤프니스가 과연 1편의 그것에 비해 나은 것인가는 논란의 여지가 있을 수 있다. 촬영 컨셉 자체가 1편의 그것과는 180도 다르기 때문이다. (전술한 대로 1편의 영상은 소프트한 느낌이 상당히 강조됐다). 이런 점을 무시하고 본다면, 3편의 영상이 일반인의 관점에서 가장 또렷하고 화사한 것임은 분명하다. 레스터 감독이 의도한 ‘만화처럼’ 화사한 질감과 색감이 훌륭하게 구현됐으며, 인물의 피부색이나 하늘색과 같은 배경의 색감도 매우 또렷하게 표현된다. 클라이맥스에 등장하는 수퍼
컴퓨터의 질감 표현은 영상 쪽의 하이라이트라 할 수 있을 정도로 우수하다. 반면, (안타깝게도) 4편의 화질에 대해서는 그다지 할 말이 없다. 기존판과 거의 동일하기 때문이다. 3편과 4편 모두 기존판의 DD 2.0 음향트랙이 재활용된 관계로, ‘양호한 품질의 2채널 사운드’는 것 외에는 음질 쪽에서도 그다지 설명할 내용은 없다.
☞ 위: <수퍼맨 3> 기존판, 아래: <수퍼맨 3> DE
<수퍼맨 3> DE에 수록된 서플먼트의 핵심은 바로 솔카인드-스펭글러 콤비의 음성해설이다. 이 음성해설에서 두 제작자는 (상대적으로) 실패작 판정을 받은 3편을 옹호하기 위해 필사적(?)인 노력을 기울인다. 그들은 3편이 1,2편에 이어지는 영화가 아닌, ‘외전격’의 영화라면서 스타일이 급격하게 바뀐 이유를 상세히 설명한다. 또, 극중 로이스의 비중이 1,2편에 비해 현격하게 줄어든 이유도 일반적으로 알려진 소문과는
달리 ‘수퍼맨을 새로운 여주인공(라나 랭)과 짝지어주려는 순수한 의도’ 때문이었다고 해명한다. (항간에는 3편에서 로이스의 비중이 줄어든 이유가 ‘마곳 키더가 2편에서 도너 감독이 해고된 것에 대해 불만을 품어 출연 자체를 꺼렸기 때문’이라는 소문이 떠돈 바 있다. 또, 마곳 키더가 출연료를 놓고 제작자들과 마찰을 빚어 이런 결과가 나왔다는 추측도 있었다). 그 외에 리차드 프라이어가 캐스팅 된 배경 등 팬들이 궁금해 할만한 제작 뒷이야기들을 자세히 들려준다. (그러나 과연 이 음성해설을 듣고 여러분의 3편에 대한 인식이 바뀔지는
미지수다 -_-) <수퍼맨 3> DE에는 이 외에 50분짜리 TV용 메이킹 다큐(1,2편에 삽입된 것과 같은 ‘홍보용’ 다큐로 역시 솔카인드가 직접 제작에 참여했다)와 11개의 삭제 신도 서플먼트로 수록됐다.
 ☞ <수퍼맨 4> DE에 삽입된 마크 로젠탈의 음성해설은 이와 같은 ‘가슴 아픈’ 멘트로 시작한다. <수퍼맨 4>는 감독을 맡은 시드니 J. 퓨리에게, 의욕을 가지고 참여했던 각본가 들에게, 크리스토퍼 리브에게, 그리고 <수퍼맨> 시리즈 자체 모두에게 크나큰 비극이었다. 실망스러운 평가를
받은 <수퍼맨 3> 이후 후속편은 솔카인드 부자가 아닌
중소 영화사 캐논에서 제작하게 된다. 캐논은 사실 야심작인 <수퍼맨 4>의 제작판권을 살 무렵 보다 큰 제작사로 거듭나려 하고 있었다. 하지만 영화의 제작이 가시화됐을 때 이미 캐논은 심각한 자금난 때문에 허덕이는 상태였다. 그렇지 않아도 적게 책정된 제작비는 제작이 시작되면서 더욱 삭감돼버렸고, 결국 시리즈의 트레이드마크였던 특수효과 신도 졸속으로 제작되어 한심한 수준의 완성도를 보여주게 됐다. 엎친 데 덮친 격으로, 극장에는 본래 의도보다 45분이나 잘려 나간 불완전한 편집본이 걸리게 됐다. <수퍼맨 4>가 ‘최악의
작품’이라는 평가를 받으며 흥행에 참패할 것은 이미 오래 전에 예견된 것이나 마찬가지였다.
<수퍼맨 4> DE에는 영화의 각본을 맡았던 마크 로젠탈의 단독 음성해설이 수록돼 있는데, 그 내용이 상당히 쇼킹하다. 실패작 판정을 받은 3편을 꿋꿋이 옹호한 솔카인드-스펭글러 콤비와는 달리 로젠탈은 영화가 대실패작이라는 점을 처음부터 인정하고 영화의 문제점들을 일일이 꼬집으며 신랄하게 비판한다(!) 예컨대, 1,2편에 비해 특수효과가 엉망이었던 이유나 플롯의 유기성과 일관성이 떨어진 이유 등은 이 음성해설에서
명쾌하게 설명된다. 또, 야심 차게 출발했던 영화가 이런 실패작이 될 수밖에 없었던 배경도 상세히 들려준다. 말하자면 이 음성해설은 그 자체로 ‘영화가 실패작이 되지 않기 위해 걸어야 할 길’을 알려주는 교과서와도 같은 것이다(!) (솔직히 음성해설을 듣노라면 가감 없이 사실을 말하는 로젠탈보다는 이런 내용의 음성해설을 허락한 워너가 더 대단하다는 생각이 들 정도다). 그리고 마지막으로, <수퍼맨 4>의 그 유명한 비운의 삭제 신들도 서플먼트로 수록돼 있어 감상자는 난도질당하기 전의 영화 버전이 어떤 것이었는지를 가늠해 볼
수 있다. 약 30분가량 되는 이 삭제 신들 중 하이라이트는 바로 진 해크만이 열연한 렉스 루서의 신들이다. 이 장면들에서 1인 2역(렉스 루서/뉴클리어 맨의 목소리)을 맡은 해크만은 여전히 녹슬지 않은 연기실력을 과시하고 있다. 이 보석 같은(?) 신들이 마구 잘려 나갔을 때 감독과 배우들의 심정이 과연 어땠을지?!
☞ <수퍼맨 4> DE의 삭제 신들
LOOK, UP IN THE SKY!
: THE AMAZING STORY OF SUPERMAN
☞ <하늘을 나는 영웅: 수퍼맨>
'LOOK, UP IN THE SKY!: THE AMAZING STORY OF SUPERMAN'(국내에는 <하늘을 나는 영웅: 수퍼맨>이라는 제목으로 출시)은 2006년 6월, <수퍼맨 리턴즈>의 개봉을 앞두고 공개된 장편 다큐멘터리다. 케빈 번스가 감독을, 브라이언 싱어가 제작을 각각 맡았고 <수퍼맨 리턴즈>에서 렉스 루서 역을 훌륭하게 소화해 낸 케빈 스페이시가 내레이터를 맡았다. 아마도 <스타워즈>의 팬이라면 케빈 번스라는 이름을
‘어디에선가’ 들어보았을 것이다 - 바로 <스타워즈> 삼부작 DVD에 수록된 걸작 메이킹 다큐 <꿈의 제국>을 만든 사람이다. <꿈의 제국>을 보며 ‘레퍼런스급 재미’를 맛 본 DVD 유저가 한 두 명이 아닐 터, <하늘을 나는 영웅: 수퍼맨>이 어느 정도 흥미진진할 지는 (시쳇말로) ‘안 봐도 비디오’일 것이다. 실제로 이 다큐는 미국에서 공개 즉시 대단한 인기를 끌었다. 국내에서도 정식 발매를 기다리다 지쳐서 코드 1번을 덥석 구입한 분들이 부지기수니, 이 다큐의 유명세는 능히 짐작하고도 남을 것이다.
이 작품은 본래 케이블 채널 A&E에서 먼저 방영됐는데, DVD로 출시된 것은 방송 버전보다 약 20분이 더 길다. 제리 시겔과 조 슈스터가 1938년 액션 코믹스 1호에 첫 수퍼맨 만화를 연재한 순간부터 수퍼맨 이야기가 라디오극, 애니메이션, TV 드라마, 뮤지컬 등 다른 매체로 확산되며 미국 팝 컬처의 상징으로 굳어지는 과정, 1978년의 <수퍼맨>을 비롯한 영화 시리즈의 제작 과정(수퍼맨의 역사에 한 획을 그은 작품인
만큼, 영화 <수퍼맨>은 상당히 비중 있게 다뤄진다), 그리고 <수퍼보이>, <로이스 앤 클락>, <스몰빌> 등 인기 TV 시리즈를 거쳐 <수퍼맨 리턴즈>로 신화가 찬란히 부활하기까지의 모든 과정을 한 눈에 확인할 수 있다.
물론 이 다큐에도 약점이 없는 것은 아니다. 저작권 문제를 둘러싼 시겔-슈스터 콤비와 DC 코믹스의 분쟁 등 꽤 굵직굵직한 사건들 중 상당수가 누락됐다는 점이나 <수퍼맨>의 후반 제작 과정에 있었던 불미스러운 사태가 기대보다 간략하게 다뤄졌다는 점 등이 바로 그것이다. 그러나 군더더기 없는 편집과 풍부한 자료화면, 박진감 넘치는 연출로 인해 감상자는 다큐를 보는 110분 내내 이런 약점이나 지루함은 느낄 겨를이
없다. 엔딩 크레딧이 흐를 무렵에는 “한 두 시간 정도 더 했으면...”하는 아쉬움이 절로 들 정도로 흥미만점의 다큐다. <수퍼맨> 얼티밋 컬렉션, 그리고 3 DISC 사양의 <수퍼맨 리턴즈> SE 한정판에 이 다큐가 수록될 예정이다. 1.85:1의 애너모픽 와이드 스크린 포맷(화질도 상당히 좋다!)이며 448kbps의 DD 5.1 음향도 지원한다.
* 크리스토퍼 리브의 <수퍼맨> 시리즈 DVD 타이틀 개별 평점
<수퍼맨> SE 영화: 9 화질: 8 음질: 8 스페셜 피쳐: 10 소장가치: 10
<수퍼맨 2> SE 영화: 8 화질: 7 음질: 7 스페셜 피쳐: 8 소장가치: 9
<수퍼맨 2> 도너 컷 영화: 9 화질: 8 음질: 8 스페셜 피쳐: 7 소장가치: 10
<수퍼맨 3> DE 영화: 6 화질: 8 음질: 6 스페셜 피쳐: 7 소장가치: 7
<수퍼맨 4> DE 영화: 5 화질: 6 음질: 6 스페셜 피쳐: 6 소장가치: 6
FINAL VERDICT
무슨 말이 더 필요하겠는가? 이 DVD들을 ‘마스터’하지 않고서는 당신은 감히 ‘수퍼맨 팬’이라 불릴 자격이 없다. 수퍼맨 이야기에 관심이 없는 일반인들에게조차 본 DVD들은 ‘어메이징’한 쾌감을 선사할 것임은 분명하다. 마지막으로 하고 싶은 말은 이것이다.
PS. <수퍼맨 리턴즈>와 얼티밋 에디션에만 포함되는 장편 다큐 <You Will Believe>의
DVD는 출시 전 QC 배포가 되지 않는 관계로 금번 리뷰에서 다루지 못하였음을 양해 바랍니다. (편집자 주)
06.11. 3 | 김정대(antoine@unitel.co.kr)
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